TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

A sensação de saturação prazerosa, como quando o desejo entra primeiro pelos olhos. O corpo transforma-se em vitrine: gesto exagerado, carne exposta, uma presença que brinca com o provocante sem pedir desculpas. Um retrato-arquetipo do consumo contemporâneo, onde atração e excesso convivem e se confundem.
Uma peça direta e de grande impacto visual, ideal para um espaço contemporâneo que não tema incomodar nem gerar conversa.

Descrição da obra

Em PORNFOOD, a pintura aborda o desejo como fenômeno visual e cultural. A cena, frontal e imediata, coloca o espectador diante de um gesto de consumo levado ao limite do icônico. A expressividade do rosto e a escala do alimento transformam um ato cotidiano em uma imagem simbólica sobre a atração, a abundância e a teatralidade do apetite na cultura contemporânea.

A obra brinca com a ambiguidade entre o apetecível e o excessivo, gerando uma tensão onde prazer e saturação se entrelaçam. O tratamento pictórico, intenso e contrastado, reforça a dimensão emocional e transforma a imagem em um espelho da relação atual com o desejo e a imagem.

Uma pintura vibrante e provocadora que funciona como ponto focal em espaços contemporâneos, convidando à reflexão e ao diálogo sobre consumo, prazer e cultura visual.

Esta obra foi finalista na Bienal de Arte Contemporânea Gastronômica de Cambrils 2024, reconhecimento que sublinha sua relevância dentro do diálogo entre arte e cultura gastronômica contemporânea.

Sobre o artista

Tom Roy (Toni Ramírez) é um artista nascido em Vilanova i la Geltrú (Barcelona) em 1976. Após uma trajetória no setor empresarial, uma experiência vital decisiva levou-o a dedicar-se plenamente à criação artística, entendida como um espaço de resistência, memória e reconstrução pessoal.

Sua obra se caracteriza por uma linguagem figurativa contemporânea centrada na presença psicológica dos personagens. Através do color, da textura e de uma pincelada enérgica, explora a tensão entre vulnerabilidade e força, entre o íntimo e o simbólico. Sua prática dialoga com referencias da pintura contemporânea espanhola como Juan de la Rica, Julio Vaquero ou Miquel Barceló.

Seu trabalho tem sido valorizado por profissionais do âmbito internacional. Elisa Pritzker, proprietária e diretora do Pritzker Studio & Gallery, e Flavio Scaloni, gerente de galeria da Galerie Lo Scalo, destacaram a solidez e a singularidade de sua proposta pictórica dentro da figuración contemporânea.

Já expôs em espaços como a Sala do Cambrer, o Centre d’Art Cal Masó e Gran Palas Experience La Pineda, e participou em feiras internacionais como World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) e FIABCN Barcelona (2023). Em 2025 foi artista residente no Radisson Red Silicon Oasis de Dubai. Sua obra faz parte de coleções privadas e institucionais, entre elas o Port de Tarragona e os hotéis Meliá.

Técnica e medidas

Óleo sobre tela
60 × 80 × 3,5 cm
Cavalete pintado, pronto para pendurar sem moldura