Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#275 - " On Water " - tamanho XXL.
Very Large Format.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray cuja aparência brilhante "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é única.

Durante os seus lances, agradeço considerar que esta obra de very large format será entregue emoldurada, pronta para pendurar. Valor apenas da moldura 240€TTC.

Dimensões: Polegadas 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura em alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento Carvalho Brilhante (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra está assinada no verso.
Um Certificado de Autenticidade acompanha.
A entrega é coberta por seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne Maio 2026.

"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra. A criatividade foi valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui originalmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, já que ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, persisti numa carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhei nas cenas artísticas locais e me envolvi com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação ao pintar. Cada nova obra é uma viagem onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distintiva da arte, afastando-se de técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na traseira de plexiglass reciclado extrudado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que me agrada. Permito “experimentos aleatórios” — tudo vale para curto-circuitar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exibida. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação / fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço as “necessidades irreduzíveis”, isto é, o que é provável que descubramos ao pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização / posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, o “vif” que o mestre francês de ficção científica Alain Damasio usaria para descrevê-lo.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
O jogo de luz, cor e textura, dos pedaços ausentes também, requer apenas empatia. Tomara que a interação entre os detalhes para o close e a distância para o todo incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no contínuo processo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e a explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."\n\nAnton Kaestner