Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Josefina Coderch, que representa a união entre a feminilidade, a natureza e a introspecção, demonstrando um instante de calma, beleza e contemplação suspenso no tempo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 54x43x6 cm.
· Dimensões da obra: 35x24 cm.
· Gouache assinada à mão pela artista no canto direito da obra, J. Coderch.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com bonito moldura com vidro protetor (incluído no leilão como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro apresenta-nos uma cena repleta de delicadeza, sensibilidade e poesia visual, na qual uma figura feminina se transforma no centro absoluto da composição. A jovem surge situada no meio de um campo florido, rodeada por uma natureza viva e luminosa que parece envolvê-la com suavidade. A sua postura é elegante e descontraída, como se estivesse parada num instante íntimo, alheio ao passar do tempo. Em uma de suas mãos segura uma flor, aproximando-a do rosto com um gesto delicado, enquanto na outra mantém um objeto alongado que se apoia com leveza sobre o ombro. Tudo em sua atitude transmite calma, introspecção e uma sensação de harmonia profunda com o ambiente.

A vestimenta escura que a figura usa cria um contraste poderoso com as cores claras e vibrantes da paisagem. O seu vestido cai com suavidade, moldando a silhueta sem rigidez, imprimindo elegância e sobriedade à cena. Este contraste não apenas realça a sua presença, como também reforça o seu caráter quase etéreo, como se fosse parte da paisagem e ao mesmo tempo uma figura à parte. O amplo chapéu que enquadra o seu rosto acrescenta um toque romântico e nostálgico, lembrando épocas passadas e evocando uma feminilidade serena e contemplativa. O rosto, ligeiramente inclinado, reflete uma expressão tranquila, quase sonhadora, que convida o observador a imaginar os seus pensamentos.

O ambiente natural desempenha um papel fundamental na obra, transformando-se num cenário cheio de vida e movimento. O campo está coberto de flores de diversas cores, dispersas de maneira aparentemente espontânea, criando uma sensação de liberdade e frescor. Estas flores não apenas decoram o espaço, mas parecem dialogar com a figura central, como se fizessem parte do seu mundo interior. Ao fundo, insinuase uma paisagem mais ampla com árvores e estruturas distantes, o que aporta profundidade e amplia a perspetiva. Este fundo suavemente difuso reforça a sensação de distância e sonhar, como se a cena pertencesse a uma memória ou a um devaneio.

A luz que envolve a composição é suave e envolvente, sem brusquidade, criando uma atmosfera íntima e acolhedora. Não se trata de uma iluminação intensa, mas de uma claridade delicada que acaricia cada elemento. Esta luz realça os matizes do vestido, os tons das flores e os detalhes do rosto, sem impor-se sobre eles. Graças a este tratamento luminoso, a cena adquire uma dimensão quase poética, onde tudo parece suspenso num instante eterno. A paisagem não é apenas um fundo, mas um espaço emocional que reflete serenidade, nostalgia e beleza silenciosa.

A relação entre a figura feminina e a natureza é um dos aspectos mais significativos da obra. Ela não aparece como uma visitante externa, mas como parte integrante do ambiente, como se tivesse nascido nesse campo ou pertencesse a ele desde sempre. O gesto de aproximar a flor ao rosto sugere uma ligação profunda com o natural, uma busca de sensações simples e autênticas. O objeto que segura sobre o ombro introduz um elemento de mistério, deixando em aberto a interpretação: pode simbolizar trabalho, viagem, defesa ou simplesmente uma presença quotidiana. Esta ambiguidade enriquece a obra, permitindo múltiplas leituras e emoções.

No conjunto, o quadro transmite uma sensação de delicadeza, introspecção e beleza atemporal, onde a figura feminina e a paisagem se fundem numa mesma atmosfera de calma e poesia. Cada elemento parece cuidadosamente integrado para criar uma cena equilibrada, emotiva e profundamente evocadora. A obra convida a parar, contemplar e sentir, despertando memórias, sonhos e emoções íntimas em quem a observa.