Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a la escuela española del siglo XIX, que representa a un pescador en plena faena, simbolizando la serenidad y dignidad del trabajo tradicional en armonía con el mar. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones del marco: 48x38,5x7 cm. · Dimensiones de la obra: 38x29 cm. · Óleo sobre tela del siglo XIX. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación, presenta restauraciones. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro representa a un pescador solitario en el interior de una pequeña embarcación de madera que flota sobre aguas serenas y ligeramente brumosas. La figura masculina, de edad avanzada, aparece concentrada en su labor, inclinando el cuerpo hacia delante mientras sostiene un largo remo o vara que penetra en el agua. Su postura transmite esfuerzo contenido y experiencia acumulada, como si cada gesto estuviera marcado por años de oficio. El bote, sencillo y robusto, se convierte en extensión natural del hombre, fundiéndose ambos en una unidad armónica dentro del paisaje acuático. El pescador viste indumentaria oscura, con gorra y chaqueta de tonos profundos que contrastan con el leve resplandor del agua y el cielo. Una faja rojiza ceñida a la cintura introduce un acento cromático que rompe la sobriedad general del atuendo y aporta equilibrio visual al conjunto. La barba blanca y el rostro inclinado revelan concentración y serenidad, mientras la mirada parece fijarse en el agua con intención cuidadosa. No hay dramatismo exagerado, sino una escena íntima y contemplativa donde el trabajo cotidiano adquiere dignidad poética. El agua se extiende tranquila, con reflejos suaves que duplican parcialmente la figura y el casco del bote. La superficie líquida, ligeramente ondulada, sugiere una calma casi absoluta, apenas perturbada por el movimiento del remo. En el horizonte, apenas insinuados, se distinguen mástiles y siluetas de embarcaciones mayores, que sitúan la escena en un entorno portuario o costero. Estos elementos secundarios no compiten con la figura principal, sino que aportan profundidad y contexto sin distraer la atención. El cielo presenta una atmósfera difusa, envuelta en tonalidades grisáceas y azuladas que refuerzan la sensación de humedad y quietud. No hay contrastes violentos ni luces dramáticas; la escena se apoya en una iluminación suave que modela los volúmenes sin dureza. El conjunto transmite una sensación de pausa en el tiempo, como si el momento estuviera suspendido entre el gesto y su consecuencia. La composición vertical centra la atención en la figura humana, otorgándole protagonismo absoluto frente al vasto espacio acuático. El marco dorado, ricamente ornamentado, añade un contrapunto decorativo y solemne a la sobriedad de la escena interior. Esta combinación entre marco elaborado y escena humilde refuerza la idea de dignificación del trabajo cotidiano. El pescador no es presentado como figura heroica, sino como símbolo de constancia y relación íntima con el mar. La pintura evoca una tradición naturalista donde la figura humana y el entorno dialogan con equilibrio y respeto por la realidad observada. En conjunto. La obra representa la dignidad silenciosa del trabajo del pescador, captando un instante de serenidad y esfuerzo en plena comunión con el mar.