Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato interior

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma figura feminina estilizada que emerge entre formas e cores expressivas, evocando um mundo imaginário onde a figura humana se funde com a abstração e a emoção. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 34x34x1 cm.
· Dimensões sem moldura: 20x20 cm.
· Técnica mista sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
· A peça se encontra em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com belíssima moldura de papel (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A tela será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro apresenta uma figura feminina representada de perfil que domina a composição com uma presença delicada e evocadora. O rosto aparece suavemente delineado, com traços estilizados que transmitem serenidade e contemplação. A mulher olha para um ponto fora da cena, o que sugere uma sensação de introspeção ou de pensamento silencioso. Suas bochechas levemente rosadas e a maciez de suas feições fornecem uma dimensão poética que reforça a sensação de intimidade e sensibilidade que envolve toda a imagem.
A figura desenvolve-se a partir de linhas fluidas que parecem fundir-se com formas abstratas que rodeiam o corpo. O pescoço alongado e elegante torna-se um elemento central da composição, criando uma transição natural entre o rosto e o restante da figura. Ao redor da cabeça observam-se formas orgânicas que evocam o movimento do cabelo ou elementos decorativos que parecem surgir da imaginação do artista. Estas formas conferem dinamismo e sugerem uma fusão entre a figura humana e um universo simbólico ou onírico.
O corpo da mulher é construído mediante uma série de contornos suaves e simplificados que não buscam uma representação estritamente realista, mas sim uma interpretação expressiva. As linhas que delimitam o tronco e os braços entrelaçam-se com manchas de cor que parecem expandir-se pelo espaço circundante. Esta interação entre figura e entorno cria uma sensação de continuidade visual na qual os limites entre ambos se tornam difusos. O resultado é uma composição que combina figuração e abstração em um equilíbrio harmonioso.
As cores que compõem a cena criam uma atmosfera quente e vibrante. Tons avermelhados, ocre e rosados combinam-se com áreas mais frias que proporcionam contraste e profundidade. Estas variações cromáticas enriquecem a superfície do quadro e reforçam a sensação de movimento interior que emana da figura. A paleta contribui para criar uma atmosfera emocional que parece refletir tanto a delicadeza do personagem representado como a intensidade expressiva do conjunto.
A composição geral transmite uma sensação de liberdade criativa e de exploração estética. A figura feminina não se apresenta como um retrato simples, mas como uma imagem simbólica na qual a identidade, a emoção e a imaginação se entrelaçam. As formas que rodeiam a mulher evocam elementos naturais ou fantásticos, como se o corpo e o entorno fizessem parte de um mesmo universo visual cheio de associações e significados. No conjunto, a obra mostra uma figura feminina estilizada cercada de formas fluidas e cores expressivas que sugerem um mundo interior cheio de sensibilidade, imaginação e poesia visual.