Yuni R. P (XX) - Espectro Oceánico

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou enquadramento.
As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.
Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual ele constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.
Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.
As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras constituem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica.
Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.
As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, já que a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico.
A espátula permite construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.
Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.
Esta marina se inscreve em um estilo neoimpressionista com tons expressionistas, onde o dinamismo da cena se impõe sobre o realismo figurativo. Executada magistralmente em óleo, a técnica destaca pelo uso de uma espátula enérgica que cria um empasto grosso (impasto), conferindo às cristas das ondas e ao velame uma qualidade quase escultórica. A composição utiliza uma paleta de cores vibrantes e saturadas, empregando violetas e azuis profundos para o mar que contrastam de forma dramática com os amarelos e laranjas incandescentes do céu. O pintor busca transmitir uma sensação de euforia, liberdade e competição harmoniosa, capturando a força elemental da natureza e o espírito humano em busca de horizontes infinitos, conseguindo que o espectador sinta o movimento e o fragor da água batendo nos cascos.