Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Fall LOVE
Múltiplos de lã - tufting feito à mão
2006
verso com certificado, numerado, com assinatura impressa no certificado.
em muito bom estado
Tamanho: aprox. 40x40 cm

Envio combinado é possível para itens semelhantes (até 5 peças) se puderem ficar bem juntos no mesmo pacote, porém, por exemplo, não misturar gráficos com tapetes ou esculturas.
Para objetos numerados, a numeração pode diferir da mostrada na foto; você receberá o exemplar da tiragem.

A fabricação de tapetes de tufting manual requer grande destreza artesanal. Cada tapete é inteiramente fabricado por um tuftador. Sobre o tecido de base esticado, é traçada a forma do tapete a ser produzido e este é confeccionado com materiais de alta qualidade e selecionados (lã pura).

Robert Indiana (nasc. Robert Clark; 13 de setembro de 1928 – 19 de maio de 2018) foi um artista norte‑americano e uma figura central do movimento pop art. Ele foi inspirado por placas publicitárias e afirmou: “Nos Estados Unidos há mais sinais do que árvores. Há mais sinais do que folhas. Considero-me um pintor da paisagem americana.” Em suas pinturas, esculturas, tapetes e gravuras, ele imita e arranja as palavras e números de uma variedade de sinais, incluindo o logotipo da Phillips 66 de postos de gasolina e a placa de trânsito “Yield”. É mais conhecido por seu quadro de 1964, criado pela primeira vez para um cartão de Natal do Museum of Modern Art em Nova York, intitulado “Love”. Ele criou um bloco da palavra — com o L e o O sobre o V e o E —, Indiana efetivamente inseriu seu próprio signo na mistura. Sua pintura “Love” foi reproduzida em 1973 em um selo postal; Suas esculturas “Love” são instaladas mundialmente em espaços públicos.

Indiana mudou-se para Nova York em 1954 e juntou-se ao movimento Pop Art. Nessa época, ele utilizou uma linguagem visual distintiva, apoiada em enfoques da arte comercial e do existencialismo, e gradualmente direcionou-se ao que Indiana chama de “poemas escultóricos”. Ele realizou exposições individuais em mais de 40 museus e galerias ao redor do mundo. Suas obras integram as coleções permanentes de inúmeros museus, incluindo: o Museum of Modern Art em Nova York, o Whitney Museum of American Art em Nova York, o Metropolitan Museum of Art em Nova York; o Stedelijk Museum, Schiedam, Holanda; o Carnegie Institute, o Detroit Institute of Arts, o Baltimore Museum of Art, o San Francisco Museum of Modern Art, o Hirshhorn Museum em Washington, DC; o Institute for Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, PA; e o Los Angeles County Museum of Art, Califórnia, entre muitos outros.