Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978





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Hector Guimard - Monografia Arquitetônica
Conteúdo conforme a foto 4.
Muitas ilustrações de projetos de edifícios e do metrô de Paris.
Estado excelente.
Bom documento de um período.
Hector Guimard (Lyon, 10 de março de 1867 – Nova Iorque, 20 de maio de 1942) foi um arquiteto francês considerado o principal representante da art nouveau na França. Ele teve seu papel próprio dentro da art nouveau, mas não teve seguidores, não deixou escola e, por isso, por muito tempo foi visto como subalterno dentro do movimento. O fato de não ter seguidores contrastava com a grande abundância de seu trabalho arquitetônico e decorativo.
Guimard descobriu durante seus estudos de arquitetura as teorias de Eugène Viollet-le-Duc de 1863, que lançaram as bases da art nouveau. A conversão de Guimard ao estilo em si foi bastante súbita. Aconteceu durante uma viagem a Bruxelas, onde ele visitou o Hôtel Tassel de Victor Horta. A obra característica dessa época, o Castel Béranger de 1898, desenhado por Guimard, ilustra esse momento de transição em que dois estilos se encontraram: os volumes geométricos inspirados na era medieval da estrutura bruta foram cobertos pela linha orgânica importada da Bélgica, o 'whiplash' (golpe de chicote).
Castel Béranger fez Guimard tornar-se famoso da noite para o dia e o grande número de encomendas permitiu que ele continuasse a refinar cada vez mais sua busca pela beleza. A harmonia e, em particular, a continuidade estilística, um dos grandes ideais da art nouveau, levou-o a uma visão quase totalitária de disposição, que atingiu seu ápice em 1909 com o hôtel Guimard, um presente de casamento à sua rica esposa, no qual os salões ovais impuseram suas próprias exigências aos móveis que em parte foram integrados ao edifício.
As claraboias são, ao contrário do trabalho de Victor Horta, quase ausentes em Guimard, exceto em seu mais tardio hôtel Mezzara, de 1911, mas, além disso, Guimard experimentou tanto quanto Horta. Ele o fez, por exemplo, na casa Coilliot, em 1898 com a fachada dupla da la Bluette, com sua belíssima harmonia; em 1899 no Castel Henriette e em 1905 no Castel d’Orgeval, uma expressão radical de uma planta livre assimétrica, vinte e cinco anos antes da doutrina de Le Corbusier. A simetria, porém, não é proibida: no magnífico hôtel Nozal, de 1905, ele volta a usar uma distribuição racional com planta retangular, como defendia Eugène Viollet-le-Duc.
Inovações no campo da estrutura não são ausentes, como na incomum sala de concertos Humbert-de-Romans de 1901, onde uma construção complexa quebra as ondas sonoras, resultando em uma acústica perfeita, ou como no hôtel Guimard de 1909, em que paredes externas de suporte não eram necessárias devido às pequenas dimensões do terreno, possibilitando uma planta livre do interior, em cada andar de maneiras diferentes.
Guimard projetou as famosas entradas do Metrô de Paris, estruturas modulares onde o princípio de 'a ornamentação como parte da estrutura' pode ser identificado. Ele repete essa ideia, mas com menos sucesso, em 1907 com um catálogo de elementos de ferro fundido, destinado à construção: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Assim como sua arquitetura como um todo, os projetos de seus objetos derivam essencialmente do mesmo ideal de continuidade da forma, o que possibilita reunir todas as funções práticas em um único objeto. Exemplos disso são o Vase des Binelles, de 1903, e a linha, como nos projetos de seus móveis, com seus contornos alongados e equilibrados.
Seu estilo era claramente inspirado no mundo vegetal, ainda que permanecesse abstrato. Cortinas selvagens e volutas agitadas cobriam tanto pedra quanto madeira. Guimard também criou em duas dimensões composições abstratas, que em vidro jateado: hôtel Mezzara de 1903, em painéis de cerâmica: maison Coilliot de 1898, em ferro forjado: Castel Henriette de 1899, em papel de parede: Castel Béranger de 1898 e em tecido: hôtel Guimard de 1909, foram executados.
O mundo, apesar da abundância de suas inovações artísticas em várias direções, pareceu afastar-se de Guimard. Como representante digno da art nouveau, ele próprio foi vítima das contradições próprias aos ideais do movimento. A maior parte de seu trabalho era, além disso, caro para a maioria das pessoas. Quase ninguém sabia que ele morreu em 1942 em Nova York, onde, por medo da guerra, sua esposa, que era judia, foi residir.
Quando Édouard Empain obteve a concessão para a construção do Metrô de Paris, confiou a Guimard o design das entradas, as boches de métro, de Guimard, ainda adepto da art nouveau.
Empain o apoiou em seus projetos contra a opinião pública. As entradas do metrô foram subestimadas por meio século, até que a opinião pública mudou e Guimard foi reconhecido. Já havia muitas delas desaparecidas até os anos 1960, mas ainda haviam cerca de sessenta restantes que foram protegidas como monumentos. Passou a ser entendido que mereciam um lugar fixo em Paris.
Enviadas cuidadosamente embaladas com rastreio e seguro.
Boa sorte nas suas lances!!
Hector Guimard - Monografia Arquitetônica
Conteúdo conforme a foto 4.
Muitas ilustrações de projetos de edifícios e do metrô de Paris.
Estado excelente.
Bom documento de um período.
Hector Guimard (Lyon, 10 de março de 1867 – Nova Iorque, 20 de maio de 1942) foi um arquiteto francês considerado o principal representante da art nouveau na França. Ele teve seu papel próprio dentro da art nouveau, mas não teve seguidores, não deixou escola e, por isso, por muito tempo foi visto como subalterno dentro do movimento. O fato de não ter seguidores contrastava com a grande abundância de seu trabalho arquitetônico e decorativo.
Guimard descobriu durante seus estudos de arquitetura as teorias de Eugène Viollet-le-Duc de 1863, que lançaram as bases da art nouveau. A conversão de Guimard ao estilo em si foi bastante súbita. Aconteceu durante uma viagem a Bruxelas, onde ele visitou o Hôtel Tassel de Victor Horta. A obra característica dessa época, o Castel Béranger de 1898, desenhado por Guimard, ilustra esse momento de transição em que dois estilos se encontraram: os volumes geométricos inspirados na era medieval da estrutura bruta foram cobertos pela linha orgânica importada da Bélgica, o 'whiplash' (golpe de chicote).
Castel Béranger fez Guimard tornar-se famoso da noite para o dia e o grande número de encomendas permitiu que ele continuasse a refinar cada vez mais sua busca pela beleza. A harmonia e, em particular, a continuidade estilística, um dos grandes ideais da art nouveau, levou-o a uma visão quase totalitária de disposição, que atingiu seu ápice em 1909 com o hôtel Guimard, um presente de casamento à sua rica esposa, no qual os salões ovais impuseram suas próprias exigências aos móveis que em parte foram integrados ao edifício.
As claraboias são, ao contrário do trabalho de Victor Horta, quase ausentes em Guimard, exceto em seu mais tardio hôtel Mezzara, de 1911, mas, além disso, Guimard experimentou tanto quanto Horta. Ele o fez, por exemplo, na casa Coilliot, em 1898 com a fachada dupla da la Bluette, com sua belíssima harmonia; em 1899 no Castel Henriette e em 1905 no Castel d’Orgeval, uma expressão radical de uma planta livre assimétrica, vinte e cinco anos antes da doutrina de Le Corbusier. A simetria, porém, não é proibida: no magnífico hôtel Nozal, de 1905, ele volta a usar uma distribuição racional com planta retangular, como defendia Eugène Viollet-le-Duc.
Inovações no campo da estrutura não são ausentes, como na incomum sala de concertos Humbert-de-Romans de 1901, onde uma construção complexa quebra as ondas sonoras, resultando em uma acústica perfeita, ou como no hôtel Guimard de 1909, em que paredes externas de suporte não eram necessárias devido às pequenas dimensões do terreno, possibilitando uma planta livre do interior, em cada andar de maneiras diferentes.
Guimard projetou as famosas entradas do Metrô de Paris, estruturas modulares onde o princípio de 'a ornamentação como parte da estrutura' pode ser identificado. Ele repete essa ideia, mas com menos sucesso, em 1907 com um catálogo de elementos de ferro fundido, destinado à construção: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Assim como sua arquitetura como um todo, os projetos de seus objetos derivam essencialmente do mesmo ideal de continuidade da forma, o que possibilita reunir todas as funções práticas em um único objeto. Exemplos disso são o Vase des Binelles, de 1903, e a linha, como nos projetos de seus móveis, com seus contornos alongados e equilibrados.
Seu estilo era claramente inspirado no mundo vegetal, ainda que permanecesse abstrato. Cortinas selvagens e volutas agitadas cobriam tanto pedra quanto madeira. Guimard também criou em duas dimensões composições abstratas, que em vidro jateado: hôtel Mezzara de 1903, em painéis de cerâmica: maison Coilliot de 1898, em ferro forjado: Castel Henriette de 1899, em papel de parede: Castel Béranger de 1898 e em tecido: hôtel Guimard de 1909, foram executados.
O mundo, apesar da abundância de suas inovações artísticas em várias direções, pareceu afastar-se de Guimard. Como representante digno da art nouveau, ele próprio foi vítima das contradições próprias aos ideais do movimento. A maior parte de seu trabalho era, além disso, caro para a maioria das pessoas. Quase ninguém sabia que ele morreu em 1942 em Nova York, onde, por medo da guerra, sua esposa, que era judia, foi residir.
Quando Édouard Empain obteve a concessão para a construção do Metrô de Paris, confiou a Guimard o design das entradas, as boches de métro, de Guimard, ainda adepto da art nouveau.
Empain o apoiou em seus projetos contra a opinião pública. As entradas do metrô foram subestimadas por meio século, até que a opinião pública mudou e Guimard foi reconhecido. Já havia muitas delas desaparecidas até os anos 1960, mas ainda haviam cerca de sessenta restantes que foram protegidas como monumentos. Passou a ser entendido que mereciam um lugar fixo em Paris.
Enviadas cuidadosamente embaladas com rastreio e seguro.
Boa sorte nas suas lances!!
