Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Esta carteira exclusiva contém uma seleção curada de 16 gravuras de arte de alta qualidade em formato A4 (21 × 29,7 cm). As obras retratam personagens clássicos de contos de fadas em uma linguagem visual recém interpretada, erótica e sensual. Equilibrando fantasia e corporeidade, a série transforma histórias familiares em imagens impactantes com temática adulta.

As gravuras são impressas em papel de arte e vêm em uma pasta de apresentação elegante, de fácil manuseio para colecionadores — ideal para colecionar, presentear ou emoldurar. Edição Limitada 42/100

Como adição especial, o portfólio inclui uma gravura de edição limitada em papel kahari de 20 g, no formato 30 × 40 cm, apresentando um dos motivos centrais da série. Esta gravura acompanha um passe-partout encaixável (tamanho externo 40 × 50 cm) e está pronta para emoldurar sob medida. Edição Limitada 2/5 - sem moldura

Contos de fadas nunca foram apenas para crianças.

Esta série apresenta personagens clássicos de contos de fadas sob uma nova perspectiva: erótica, sensual e autoconsciente. Entre nudez e simbolismo, entre sugestão e clareza, emerge uma linguagem visual que questiona histórias familiares e as reconta — com o corpo no centro.
As mulheres retratadas deixaram de ser passivas ou salvas — atuam, revelam-se, desafiam o olhar. O mundo dos contos de fadas permanece reconhecível, mas desloca-se para um reino diferente: um espaço de imaginação, identidade e desejo adultos. Estas obras são destinadas a um público maduro, pronto para ver o conto de fadas não como fuga, mas como um espelho — um lugar onde o desejo e a narrativa se entrelaçam.

As 16 obras selecionadas apresentadas aqui formam uma visão coesa, porém variada, de um corpo de trabalho mais amplo. Elas são emitidas como gravuras de arte fina numeradas, em edição limitada.
Esta seleção curada inclui 15 gravuras de alta qualidade, lançadas como edição limitada e numerada de 100 cópias. A coleção é apresentada como um catálogo de arte compacto voltado a colecionadores e entusiastas de ilustração figurativa contemporânea com um toque gráfico e conceitual.

Declaração do Artista

Esta série trata de personagens femininas que todos achamos que conhecemos — Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve, Rapunzel. Mas eu não queria mostrá-las como heroínas infantis ou clichês meramente decorativos. Quis que aparecessem como corpos autônomos — com presença, poder e desejo. Estou interessada na influência duradoura dos contos de fadas — como moldam a imaginação através das gerações. Ao reimaginá‑los visualmente, examino a oportunidade de inverter, desconstruir ou exagerar os papéis que passamos a esperar.
Os elementos eróticos não são o foco, mas um meio. Eles fazem parte de uma exploração mais ampla de identidade, olhar e controle. A sensualidade reside na postura, na composição e no espaço entre o que é mostrado — e o que é apenas insinuado.

Emma Wildfang é uma jovem artista de Pop Art e street art cujas obras integram coleções ao redor do mundo. Seu idioma visual único combina uma estética vintage com a energia bruta da expressão urbana. Embora tenha participado de uma prestigiosa aula magistral no início de sua carreira, trabalha como artista autodidata desde 2002 — impulsionada pela curiosidade, pela experimentação e por uma forte recusa em se deixar limitar criativamente.

Seu processo artístico está em constante movimento. Sempre em busca de novos materiais, métodos e modos de expressão, Wildfang expandiu recentemente seu trabalho para escultura e design espacial. Para ela, trabalhar em três dimensões não é uma ruptura com a pintura, mas uma extensão de seu vocabulário visual — uma maneira de explorar como linha, forma e superfície ganham novos significados no espaço.

O nome Wildfang parece quase profético. Seu modo de trabalhar é intuitivo, audacioso e, às vezes, impulsivo. Existe uma inquietação criativa que percorre toda a sua produção. Ela não busca a perfeição no sentido clássico; ao contrário, encontra beleza no quebrado, no fragmentado, no ambíguo.

Emma Wildfang acredita que a perfeição reside na imperfeição. No irregular, no incompleto e no inesperado, a sua arte começa a respirar. Seu trabalho prospera nos espaços intermediários — além de superfícies polidas, firmemente ancorado no processo e na presença.

A obra de arte chega diretamente do estúdio da artista.

Envio: Embalado com cuidado e com seguro de transporte.