Yuni R. P - El Aliento de los Alpes

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas num prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de cartolina rígida de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual ele constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por uma rica espatulação, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza da espátula, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra é uma vibrante composição de estilo impressionista executada mediante a técnica de óleo sobre tela, onde se destaca um uso magistral do empasto para gerar relevo e textura tátil. A estrutura do quadro utiliza uma perspectiva linear marcada pelos sulcos do campo de flores, que guiam o olhar desde a exuberante calor no primeiro plano — dominado por amarelos, vermelhos e violetas — até a serenidade monumental das cumes nevadas ao fundo. O artista emprega pinceladas curtas e carregadas de matéria para capturar a essência da luz solar, conseguindo que a cor não seja apenas uma representação, mas uma força vibrante. Através desse contraste entre a fragilidade efêmera do vale florido e a perenidade das montanhas, o pintor deseja transmitir uma sensação de plenitude e harmonia universal, celebrando o ciclo da vida e a imponente beleza de uma paisagem que se sente, ao mesmo tempo, selvagem e acolhedora.