European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Eu proponho uma obra antiga, autêntica e rara que é um exemplo fascinante da persistência da tradição holandesa no coração do Paris do século XIX. Naquela época, PARIS, que se encontrava em plena reconstrução sob a autoridade do barão HAUSSMAN, era o centro do mundo artístico. Muitos pintores da Europa Setentrional trouxeram ali, entre outras coisas, seu domínio da técnica do claro-escuro e sua sensibilidade para as texturas.

Esta óleo sobre tela, muito realista, tem formato piramidal. Frutas sustentadas por folhagem sobressaem em um fundo sombrio, quase monocromático. Distingue-se cachos de uvas abundantes, com várias cores, tratados com cuidado de transparência e brilho, enquanto pêssegos tingidos de vermelho e alaranjado apoiam e criam uma atmosfera suave e sedosa. Observam-se também figos reconhecíveis por suas formas ventosas e tons violáceos e verdejantes. Uma romã entreaberta situa-se no centro da obra, revelando um quarto de sua polpa vermelha e texturizada. Uma folhagem um pouco velada ao fundo, com algumas folhas parecendo murchas, confere recuo e profundidade à obra.

A influência holandesa é manifiesta nas diferentes técnicas a seguir:
- a presença do clair-obscur, também chamado de “tenebrismo” para um efeito dramático. Imaginando uma iluminação interna à vela, o fundo profundo faz sobressair os volumes. Esta técnica remete à herança da Idade de Ouro holandesa (século XVII).
- o acabamento das matérias. O artista-pintor joga com os contrastes entre a pele aveludada das pêssegos, uma fina película opaca sobre as uvas pretas e o aspecto ceroso das uvas brancas: a “púrua”.
- a paleta muito variada de cores. Ela é ao mesmo tempo sóbria e rica, dominada por tons terrosos, ocre e verdes profundos pontuados pelo brilho das frutas em primeiro plano.

Nesta composição piramidal esconde-se uma reflexão profunda sobre o tempo. Ela oferece ao olhar uma base sólida representando a ordem estabelecida. Simboliza a perfeição, evocando também a Santa Trindade na arte sacra que aqui é transposta ao reino vegetal. Essa conotação espiritual numa forma triangular é um lembrete discreto da perfeição divina. Ao organizar a abundância de frutas por uma estrutura triangular, o artista impõe uma ordem intelectual e espiritual numa busca de estabilidade. Esta forma piramidal, chamada de “geometria do vivo”, é um dos legados da época Renascentista e da arte barroca.

Neste clair-obscur, a pirâmide de frutas também representa a vaidade. Ela nos lembra que, apesar da abundância e da riqueza da composição, tudo o que vemos é efêmero. O contraste entre a luz sobre as frutas e o fundo escuro reforça essa ideia de fragilidade diante do tempo que passa, através dos símbolos seguintes:
- a estrutura piramidal guia o olhar para o topo, enfatizando o brilho da maturidade, representando a elevação.
- a escolha desta forma estável para representar objetos perecíveis cria uma tensão dramática. É próprio da vaidade que se reflete num contraste: prender a beleza efêmera numa arquitetura eterna. É uma forma de fixar a beleza do mundo vivo antes que ela desapareça.
- essa estrutura piramidal permite organizar o caos da natureza segundo regras matemáticas pelo número de Ouro, transformando assim uma acumulação de frutas numa obra de arte “intelectual”.
- ao acumular as frutas umas sobre as outras, o artista cria relevo e profundidade. Sem esse entrelaçamento sutil, a obra pareceria “chapada”. Os grandes mestres holandeses dominavam perfeitamente essa arte, por isso esta óleo sobre tela não assinada pertence à Escola Holandesa. Ela é uma homenagem à Idade de Ouro holandesa interpretada no século XIX por um pintor holandês nostálgico dessa época.

Por volta de 1850, artistas como Jan VAN DAEL ou membros da família SPAENDONCK já tinham marcado PARIS com sua arte floral e frutífera. Esta óleo sobre tela inscreve-se nessa linhagem de especialistas que respondiam à demanda da burguesia parisiense por obras elegantes que evocavam riqueza e refinamento.

Dimensões da moldura em madeira: 68 cm x 59 cm
Dimensões do chassi: 56 cm x 47 cm

Esta óleo sobre tela autêntica foi restaurada há quase 2 séculos, foi marouflada recentemente por um profissional. Mantém-se apresentável em bom estado com os desgastes normais do tempo, o que confere também o “charme do antigo”. Foi limpa recentemente e aplicado um verniz brilhante anti-UV da casa Winsor & Newton. O quadro é apresentado em uma moldura ao estilo Louis XV / Napoleão III, finamente esculpida e ricamente ornamentada com motivos vegetais típicos do gosto eclético do meio do século XIX. Apresenta motivos de conchas, arabescos nos cantos, volutas num cenário em relevo. Esta moldura esculpida foi completamente restaurada, considerada quase nova. Uma douração patinada de antiguidade na tonalidade quente de tipo “ouro velho”, bem como uma douração “ouro pálido” para a feuillure foram adicionadas, proporcionando um leve contraste e valorizando o aspecto precioso do conjunto. O chassi é o original.

As fotos apresentadas sem qualquer retoque servem como descrição.

Esta óleo sobre tela restaurada que intitulo “m-figue mi-raisin” está pronta para ser pendurada. Ela permanece como testemunho de um grande pintor holandês de passagem por PARIS, cidade em plena expansão e modernização. De 1789 ao início do século XX, nessa capital que se tornou um verdadeiro viveiro artístico, contam-se não menos de 1.800 pintores holandeses “viajantes”, obviamente Vincent VAN GOGH, mas também Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER, etc. Esses grandes talentos “parisinos de adoção” contribuíram amplamente para divulgar sua cultura e suas técnicas em todo o mundo.