Pictura Galeria presenta esta magnífica litografía perteneciente a Modest Cuixart, que representa un retrato femenino rodeado de formas naturales y fantásticas que simbolizan la unión entre la figura humana y el mundo de la naturaleza. · Dimensiones de la litografía: 74x51,5x1 cm. · Litografía firmado a mano por el artista en la parte central de la obra. · Edición limitada 139/200. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación, presenta leves manchas de humedad. La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. La litografía será embalada de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una imagen profundamente poética en la que el retrato de una figura femenina se fusiona con elementos naturales y formas imaginativas que parecen surgir de su propio entorno. La composición está centrada en el rostro de la mujer, que aparece rodeado por una serie de formas orgánicas, colores intensos y siluetas que evocan plantas, flores y animales. La escena transmite una sensación de fantasía y transformación, como si la figura humana formara parte de un mundo donde la naturaleza y la imaginación se entrelazan de manera armoniosa. El rostro de la mujer emerge con una expresión tranquila y serena que aporta equilibrio a la composición. Sus rasgos son suaves y delicados, con una mirada que parece proyectarse hacia un espacio interior lleno de calma. El rostro aparece iluminado dentro del conjunto de formas que lo rodean, creando un contraste que lo convierte en el centro emocional de la obra. La expresión transmite una sensación de dulzura y misterio, invitando al espectador a contemplar la figura con detenimiento. Alrededor de la cabeza se despliega una estructura visual compleja que recuerda a una corona formada por hojas, flores y formas naturales. Entre estas formas aparece también la figura de un ave que se posa sobre la parte superior, integrándose con el conjunto como si formara parte de un paisaje fantástico. Esta mezcla de elementos crea una atmósfera casi onírica, donde la figura femenina parece convertirse en el núcleo de un pequeño universo natural lleno de vida. Los colores se distribuyen de manera dinámica a lo largo de la composición, combinando zonas oscuras con áreas de tonos más vibrantes que sugieren pétalos, hojas y movimientos orgánicos. Estas formas cromáticas parecen expandirse alrededor del rostro y del cuerpo de la figura, creando una sensación de energía visual que rodea al personaje. El resultado es una escena donde las formas parecen fluir libremente, como si estuvieran guiadas por el ritmo natural del crecimiento y la imaginación. En conjunto, la obra transmite una sensación de unión entre la figura humana y la naturaleza que la rodea. El retrato femenino se convierte en el centro de un universo simbólico donde animales, flores y formas orgánicas conviven en armonía. La composición evoca una atmósfera de ensueño en la que la identidad, la naturaleza y la imaginación se fusionan para crear una imagen llena de belleza y misterio.