Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lote de 2 lithografias: Les champs

2 Lithographies sur papier vélin d’un format de 50 x 65 et 56 x 76 cm.
Les œuvres sont justifiées et signées au crayon par l'artistes.

Obras em bom estado, nunca enquadradas. Leves defeitos nas pranchas (rasgos e marcas de antiguidade).

Nós asseguramos uma embalagem meticulosa, acompanhamento internacional, seguro, e envios expressos para todas as nossas entregas.

A numeração pode diferir das fotos.

Claude MANOUKIAN é um artista pintor nascido em 1936. " Existem turning points na vida de um pintor que se explicam pouco, senão que de um momento para o outro uma boa pintura se torna uma pintura de exceção. Isso acontece como um raio, ou como o Espírito Santo no Dia de Pentecostes. Pode-se dizer também, mais modestamente, que isso acontece como a transformação de Van Gogh, que, de um modesto desenhista, tornou-se um génio da arte. Claude MANOUKIAN acabou de atravessar esse passo de exceção que o conduz de um bom pintor que ele era para um artista cuja obra encontra marcas próprias. Certamente, já seus quadros carregavam a sua assinatura, pelo uso de cores que assinavam o seu autor. Como Odilon Redon Claude MANOUKIAN sabe muito bem casar tons que, manuseados de forma insegura, se tornariam dissonantes, enquanto por ele apenas magnificam seu brilho. Mas agora, deixando o figurativo rígido, Claude MANOUKIAN decompõe e recompõe as formas, e incorpora em sua obra uma dimensão adicional. É com audácia, mas com a certeza do técnico, que ele interpreta os contornos, os encaixa uns nos outros. Partindo às vezes de um itinerário explorado de forma superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN vai introduzir um outro tipo de formas, que se tornou novo poema sob o seu pincel. Por mais diferentes que Racine, Corneille ou Victor Hugo possam ser de Verlaine ou de Rimbaud, embora todos escrevam em verso, Claude MANOUKIAN vai flertar com outros modos de pintura, e vai extrair delas novas expressões. Exaltação das cores, sobrevoando a realidade que ele integra na memória da tela, mas sem ser escravo dela, ele compõe para a arte e pela arte não se servindo do real senão como suporte, como estado primitivo que ele faz evoluir. O olhar do que ele vê não é senão o reflexo do tornar-se. Ele usa a sua memória como fio condutor, mas compõe nele o seu filho nascido dos sentidos da sua visão, e do seu humor, e então o inscreve na sua tela. Como um recém-nascido nunca é completamente igual a um de seus pais, essa tela que ele pinta vai encontrar sua fonte no fundo de um de seus elementos, que às vezes pode dominar, certamente, mas que permanecerá sempre, em parte, sob a influência do outro. Cada tela será o caminho rumo ao aperfeiçoamento de um todo e à expressão de uma estética que diferencia cada obra mantendo ao mesmo tempo um sentido comum que chamamos de estilo." Christian GERMAK