Esteban de la Foz (1928-2007) - Islas Pueriles

Obra excepcional de grande formato de Esteban de la Foz, sem dúvida a personalidade mais representativa e influente da abstração na Cantábria. Intitulada “Islas pueriles” e datada em 1996, esta obra inscreve-se na fase de experimentação e maturidade do artista, caracterizada por composições dinâmicas e pinceladas gestuais e intuitivas. Nesta etapa introduz ainda elementos inspirados na natureza e na paisagem, com séries como “Islas y Costas”, à qual pertence esta obra.

Emprega uma gama cromática sóbria, com tons acinzentados em que se destacam, sem muito contraste, as pinceladas pretas, azuis e esverdeadas. O artista joga com as texturas por meio de pinceladas muito matéricas, carregadas de pigmento, que deixam na tela um relevo que sugere cada um de seus brochazos. Habitualmente realizava seus próprios pigmentos para poder assim manipular a densidade dos mesmos e brincar com como atuariam sobre o suporte. É uma pintura de traços muito marcados que deixa o espectador transportar-se ao processo de criação da peça, intuindo seus movimentos e ritmo.

Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)

Esteban de la Foz é o nome artístico de Esteban Pérez de la Foz Fernández, pintor abstrato nascido em Santander em 4 de abril de 1928. Desde muito jovem mostrou sua inclinação pelo arte. Seus primeiros contatos com o desenho e a pintura foram de forma autodidata, sem uma formação acadêmica apropriada. Seu estilo evoluiu de maneira constante e coerente ao longo de sua trajetória, refletindo sua inquietude artística e sua abertura às correntes contemporâneas. É possível identificar até cinco etapas em sua obra, cada uma com características próprias:

A primeira etapa ocorreu na década de 1950, seus primeiros anos, caracterizados pela figuración tardocubista e o neocubismo, com paisagens urbanas e retratos subjetivos realizados com linhas marcadas e planos facetados. Em um princípio, os pintores mais influentes de sua devoção foram Velázquez e Goya, até que conheceu a obra de seu conterrâneo, Pancho Cossío. Foi então que decidiu fazer tabela rasa. Realizou sua primeira exposição na Galería Sur de Santander no ano de 1954. Obteve uma bolsa do Ministério da Educação (1957) e fixou sua residência em Paris, momento em que começou a desenvolver um expressionismo ligado a um cubismo subjacente como base. A paleta de cores durante esta etapa é sóbria, refletindo uma visão estruturada e racional da realidade, e experimentando com materiais e texturas.

Sua segunda etapa ( finais dos 50-60’s) caracteriza-se pela influência de sua estada em Paris e sua formação na L’École du Louvre e no Atelier de la Grande Chaumière. Sua obra começa a evoluir rumo a uma síntese formal mais abstrata. Interessa-se pela composição ordenada e pelo jogo de empastes. Seus paisagens urbanas constructivistas evoluem para grandes campos de cor e formas geométricas, antecipando sua transição para a abstração.

Na terceira etapa (60’s e 70’s), marcada pelo expressionismo abstrato e pela crítica social, sua pintura assume um caráter muito mais expressivo, com pinceladas cada vez mais amplas e cores vibrantes. Muitas de suas obras desta etapa estão carregadas de crítica social ou refletem um forte conteúdo existencialista.

As décadas de 80’s e 90’s são consideradas como sua fase de experimentação e maturidade. Nesta época, algumas de suas obras tocam o minimalismo, sem perder a expressividade, por meio de composições dinâmicas e motivos inspirados na natureza e na paisagem. Após mais de dez anos trabalhando a abstração total, em 1985, influenciado pelo expressionismo abstrato americano e pelo neoexpresionismo alemão, desenvolveu uma série de pinturas abstratas no que se refere à forma, mas mantendo, de alguma forma, a figuração com os títulos, encarregados de “guiar” o espectador indicando o que é que deve ver. Isso é precisamente o que acontece com “Islas pueriles”.

Sua quinta e última etapa (90’s e início dos 2000) representa a culminação de seu estilo e o caminho para a abstração. Alcança um expressionismo de síntese, com pincelada rica e cores intensas, mas sempre equilibrados. Evidencia-se uma influência musical no ritmo e na estrutura de suas últimas obras. Sua paleta de cores predileta é sóbria, raramente se encontram em suas obras grandes manchas de cores intensas, e sempre como recurso para trazer maior componente dramático. Em suas últimas exposições mantém seu sello pessoal: um diálogo entre forma, cor e emoção, com um forte domínio da óleo e da composição.

Com mais de 40 exposições coletivas e individuais, posiciona-se como um artista essencial da arte espanhola contemporânea. Sua trajetória descreve um caminho desde o informalismo inicial até a abstração. Por volta de 1970 encontrou seu estilo mais pessoal, caracterizado pela libertação total da figuração, experimentando de forma magistral com o suporte e os pigmentos.

Técnica sobre suporte: Óleo sobre tela
Título da obra: “Islas pueriles”
Autor: Esteban de la Foz
Assinado no canto inferior direito e no verso
Estilo: Abstração
Ano: 1996
País de origem: Cantábria, Espanha
Em bom estado de acordo com sua idade e uso
Dimensões: 165 x 155 cm.

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