Yuni R. P - El Azul de la Góndola

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocativas compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra, realizada com a técnica de óleo sobre tela, é uma representação magistral do impressionismo contemporâneo com pinceladas de romantismo urbano. O artista emprega uma técnica de pincelada curta, vigorosa e rítmica, onde o uso de empaste e espátula nas zonas das flores e da toalha de mesa confere uma textura tátil que realça a tridimensionalidade da cena. A paleta de cores é exuberante e harmônica, centrada no contraste entre o azul cerúleo e ultramar do água frente aos tons quentes das fachadas e o vermelho vibrante da vegetação. O pintor deseja transmitir uma sensação de bem-estar e sofisticação atemporal; ao colocar o espectador diante de uma mesa posta justamente ao passar de uma gôndola, a obra capta o prazer da pausa e da contemplação, celebrando a beleza da luz mediterrânea e o encanto histórico de uma Veneza repleta de vida e cor.