Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Sobre o imenso artista internacional que é Philippe Druillet /

esta obra foi realizada a meu pedido por Philippe Druillet, amigo fiel, sincero e de um talento imenso, dotado de um gênio inconmensurável do qual nos orgulhamos de poder tê-lo entre os raros amigos da minha família. Para esta manifestação cultural cinematográfica, seu gênio gerou sem qualquer diretriz para não se tornar uma encomenda, mas simplesmente uma conversa sobre as trocas de ideias em relação à mensagem que se desejava transmitir. Esta manifestação foi organizada em 1988. Durante um almoço em seu ateliê, encontramos alguns exemplares em branco desta litografia vergê cujo visual já tinha servido para pôsteres e um catálogo. Compartilhamos os últimos exemplares que ele assinou novamente, carimbou e datou no dia do nosso encontro em 2010. Em seu site e em sua biografia existem apenas dois pôsteres que Philippe Druillet realizou para manifestações cinematográficas: este e o outro para a Caméra d'Or em Cannes.

De fato, numa vida anterior, fazendo parte da família do cinema por meio do meu avô, organizei manifestações cinematográficas, fui produtor de cinema e de eventos, com licença de exploração de cinema que construí e recebia de 500 a 800 artistas e personalidades, jornalistas e do cinema anualmente. Meu avô co-fundou uma das maiores casas de produção cinematográfica em 1938 e, até meados do século XX, o catálogo completo teve a sorte de conter alguns dos maiores títulos do cinema do século XX, incluindo um inscrito como fundamental para o centenário do cinema de língua francesa em 1995.

Sobre a edição colocada à venda /
Impressão em 1988
Edição: Edição limitada a 20 tiragens - esgotada - RE ASSINADA E CARIMBADA COM CRIAÇÃO DE UM DESENHO em 2010 (embaixo e canto inferior direito)
Dimensões: 60 x 80 cm Altura x Largura x Profundidade
Suporte: Edição limitada em papel de algodão
Não emoldurada
(Atenção, as fotos apresentadas com moldura no descritor refletem questões de iluminação, pois o vidro não é antirreflexo. Evidentemente não há qualquer marca nem frente nem verso - como nova) já foi aplanada e protegida do tempo para evitar o amarelecimento da obra em papel.)

Litografia plana enrolada para envio protegido em papel de seda e depois papel kraft leve. Também é fornecido um par de luvas de toque para proteger a obra para não manchar ou amassar. antes de colocá-la em tubo de papelão reforçado e protegido.
Rastreamento do envio e seguro incluídos.

Sobre Philippe Druillet / Biografia condensada no essencial.

Philippe Druillet, nascido em 28 de junho de 1944 em Toulouse, é um desenhista e roteirista de banda desenhada francês. Ele é também cartazista, escultor e decorador.

Ele nasce em Toulouse no dia 28 de junho de 1944, dia do assassinato, pela Resistência, de Philippe Henriot, secretário de Propaganda do regime de Vichy. É para prestar homenagem a este último que o futuro desenhista é batizado Philippe. Seus dois pais eram, de fato, fascistas convictos. Seu pai, Victor Druillet, que lutou na Guerra de Espanha ao lado dos franquistas, era na época responsável pela Milícia do Gers, em Auch; sua mãe, Denise, também estava engajada na Milícia local, da qual era a responsável administrativa. Em agosto de 1944, pouco após o nascimento de Philippe, seus pais fogem para a Alemanha, em Sigmaringen, onde Louis-Ferdinand Céline cuida da criança, que fica 25 dias sob uma campânula de oxigênio, depois em Figueras, na Catalunha, na Espanha, para escapar de acusações de colaboração. Eles foram condenados à morte à revelia. Só mais tarde Philippe Druillet descobriu o passado de seus pais.

Ele retorna à França, a Paris, em 1952, após a morte de seu pai. Durante esse período, só consegue ser aceito entre seus camaradas como o artista, o marginal, cobrindo cadernos inteiros de desenhos. Também frequenta bastante os cinemas (O Túmulo Hindú de Fritz Lang, Hamlet de Laurence Olivier, King Kong, O Ladrão de Bagdad). Philippe Druillet considera esse período determinante para sua evolução futura.

Por volta dos 13-14 anos, ele volta-se para a ficção científica e descobre H. P. Lovecraft. Em 1963, sua avó torna-se zeladora no nº 17 da avenida d'Eylau, no 16º arrondissement de Paris, e ele pode morar no último andar em um quarto de empregada. O 2º andar era ocupado pelo desenhista Piem. Após o certificado de estudos, ele torna-se fotógrafa. Depois encontra, por volta de 16-17 anos, Jean Boullet. Este lhe ensina as bases do desenho e da pintura e abre-lhe a mente para a estética e a loucura. Em 1964-1965, ele serve no Serviço Cinematográfico do Exército, o que lhe deixa tempo livre. Influenciado pela leitura de O Matutino dos Magos de Louis Pauwels e Jacques Bergier, ao retornar à vida civil decide lançar-se ao desenho.

Seu primeiro livro, Le Mystère des abîmes, publicado em 1966 pela Losfeld, coloca em cena seu herói recorrente Lone Sloane em uma história de ficção científica. Apurado pela editora para terminar seu álbum, ele realiza as últimas trinta páginas em dois meses. Depois disso, ele qualificará “o Sloane de Losfeld como muito mal desenhado”.

Graças a esse primeiro álbum, pelo qual ele recebe praticamente nenhum direito autoral, ele entra na OPTA, onde realiza capas e ilustrações.

A era Pilote /
Philippe Druillet em 1973 está em Montréal. Ele também é ator no Théâtre du Soleil por três anos, principalmente durante maio de 68. Em 1969, ele mostra algumas planchas de Yragaël a Jean Giraud, e René Goscinny lhe dá seu consentimento para oito planchas no jornal Pilote. Lá ele continua a saga de Lone Sloane (ver Delirius) em um estilo cada vez mais exuberante, inovando com uma mise en page ousada e a introdução de imagens geradas por computador nos cenários apresentados em emissões de TV Volume em 1971, depois Italiques em 1973.

Métal hurlant e os Humanoïdes Associés /
Em 1974, após desentendimentos com a redação de Pilote[10], ele deixa o jornal e funda, com Giraud e Jean-Pierre Dionnet, o bimestre Métal hurlant e a casa editora Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Este álbum, publicado em 1976, marca uma guinada na obra de Druillet, pois ele se liga intimamente ao acompanhamento de sua mulher na doença, até sua morte. Muito elaborado graficamente, o álbum é caracterizado por uma colorização e um découpage inovadores, muito eficazes, a serviço de uma narrativa desesperançada. Para o desenhista duradouramente marcado pela morte de sua companheira, o livro, dedicado a ele, foi um meio de exorcizar sua dor. De todos os universos de Druillet, La Nuit é provavelmente o mais sombrio, o mais niilista. Coloca em cena a luta de uma humanidade desfeita, organizada em bandas que se tornam anarquistas, viciadas em droga ao extremo, que terão de ir conquistar o “depósito azul”, fonte fantástica de toda a droga, que permite a esses quase-zumbis manterem-se neste mundo de loucura. Essas bandas têm um lado rock'n roll; encarnam a liberdade, o anarquismo, a força de vida. Por outro lado, vão enfrentar os agentes da ordem e do nada para alcançar o depósito azul. Não haverá final feliz. É até o contrário. O herói, Heinz, percorre um caminho pessoal idêntico, de chefe de gangue iluminado e impávido, segue essa corrida rumo ao abismo perdendo gradualmente sua estranha inocência. Torna-se consciente antes dos outros de que esse ímpeto não leva a lugar algum, que sua luta será vão e sua destruição inevitável. A vida tão exuberante que Druillet coloca em cena não pode escapar à morte programada. Este álbum aponta a ausência total de escape na conclusão, onde muitas vezes Druillet havia enfatizado o poder de uma certa loucura, de uma revolta, a primazia da vida sobre o metal, as máquinas e a ordem; aqui não há nenhuma esperança de fim feliz.

Salammbô /
Em 1980, Druillet produz Salammbô, uma trilogia inspirada no romance homônimo de Gustave Flaubert.
A trama mistura invenção pura e fidelidade ao relato de Flaubert. De fato, exceto pela introdução explicando a presença de Lone Sloane dentro do mundo de Salammbô e a conclusão que permite a Sloane não ser totalmente aniquilado, toda a história segue de perto o romance original, com longos trechos chegando a serem reproduzidos com exatidão. Aqui, Lone Sloane é fundido por Druillet no personagem Mathô, o bárbaro, que tenta destruir Cartago e conquistar a princesa Salammbô, tentativa que resulta em cenas de batalha imponentes em duplas páginas, ideais para que a criatividade gráfica de Druillet se manifeste plenamente. Em três álbuns, o autor explora registos diferentes e muitas vezes inovadores, em um estilo próximo da pintura. Várias planchas são, aliás, reproduzidas em tela.

Apreciador do trabalho dos lissiers, Philippe Druillet contacta Emmanuel Gérard, diretor da Cité internacional da tapeçaria de Aubusson, após ter visto, em 2022, a primeira obra da grande tapeçaria L'imaginaire de Hayao Miyazaki em tapeçaria de Aubusson. Em 2026, o rosto da heroína de Gustave Flaubert, desenhado por Philippe Druillet, entra nas coleções da Cité international. A tapeçaria Salammbô, com um custo de 100 000 € e mais de 11 m2 (4,20 m por 2,70 m), é financiada em 20% pela Cité, 40% pela mecenação e pelo Ministério da Cultura para o restante. Ela é tecida a partir do outono de 2025 pelo ateliê Françoise Vernaudon e Inès Herlin no cartão preparado desde março por Delphine Mangeret para uma queda de cadência no verão de 2026.

Depois de Salammbô /
Em 1986, ele cria Bleu l'Enfant de la Terre, série de animação em treze episódios exibida em 1990 na Canal+. Para promover brinquedos, o produtor IDDH impõe nos roteiros os personagens dos Rocklords, uma licença Bandai, o que Philippe Druillet não apoia.
Em 1990, ele realiza o clipe da canção Excalibur de William Sheller.
Em 1996, ele recebe o Grand Prix national des Arts graphiques.
A propósito do conflito jurídico que opôs, nas décadas de 1990, Albert Uderzo às Éditions Dargaud, Philippe Druillet toma o partido de seu editor e declara que Uderzo é “Citizen Kane sem o talento de Orson Welles. Ele quer montar uma casa editora e deixar todos os seus autores na miséria para acrescentar um ou duas Ferrari em sua garagem. Com Amélie Aubert e Benjamin Legrand, ele cria Xcalibur, uma série de animação em imagem de síntese em 40 episódios exibida a partir de 2002 na Canal+.
Ele realizou os cenários da série de televisão Les Rois maudits (versão 2005).
Além de suas atividades como autor de BD e ilustrador, ele também se interessou por ópera-rock, pintura, escultura, arquitetura e infografia.
Em 2013 sai o vinil « Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980 », cuja capa é inteiramente ilustrada por três de seus desenhos.

Obra /
Artigo detalhado: Bibliografia de Philippe Druillet.
Publicação, em janeiro de 2014, de sua autobiografia Delirium pelas edições Les Arènes, com David Alliot.

Cenários cênicos /
A música faz parte do universo de Philippe Druillet. O rock assim como a ópera alimentam sua imaginação e ele qualifica seus álbuns como « partituras ». Ele descobre Carmina Burana de Carl Orff e o Requiem de Verdi comprando seus primeiros 33 tours em barracas de feira. Em 2014, o ano de seus 70 anos, ele é convidado a ilustrar visualmente a cantata apresentada nas Chorégies d'Orange. Em 2016 chega a vez da messa da requiem. Criações e excertos de seus álbuns são animados e projetados na parede do Théâtre antique, com cento e três metros de comprimento e trinta e sete metros de altura, adaptando-se ao libreto e à arquitetura do local, brincando especialmente com a estátua de Augusto no topo da parede.

Cartazes de filmes/
A Guerra do Fogo, 1981.
Yor, o caçador do futuro, 1983.
O Nome da Rosa, 1986.

Revistas/
Approche de Centauri (desenho de Moebius), história curta publicada em Métal hurlant reeditada em Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.