Oliver Plehn - Manitou XXL

O quadro Manitou foi realizado com óleo sobre uma tela de 144 cm x 89 cm no ano de 2014. Assinado com marcador preto na parte inferior direita. Vem com certificado de autenticidade, estado impecável. A obra é enviada enrolada dentro de um tubo.

Esta imponente obra de grande formato apresenta uma figura humana nua, solitária e confrontadora, que emerge de um fundo escuro e atmosférico. Intitulada Manitou, a peça evoca a ideia de um espírito ou força vital ancestral, um ser entre o humano e o sobrenatural.
A paleta quase monocromática, dominada por cinzas profundos, pretos e toques de branco prateado, é rompida apenas pelo rosto iluminado em tons ocre e dourados. Esta escolha cromática concentra toda a atenção na expressão do personagem: um olhar direto, intenso e levemente inquietante que parece atravessar o espectador.
A anatomia, tratada com crueza expressionista, mostra um corpo magro e vulnerável, com uma pincelada gestual e texturada que acentua a fragilidade e a força contida do ser representado. A figura ocupa quase toda a superfície da tela, gerando uma presença monumental e um efeito quase totêmico.
Manitou é uma obra poderosa que combina elementos de realismo figurativo com um forte componente emocional e simbólico. Seu grande tamanho (144 × 89 cm) e seu impacto visual a tornam uma peça impactante, ideal para colecionadores que buscam obras contemporâneas com caráter, profundidade e presença física.

ESPEJOS DO SER: RETRATOS DE FRAQUEZA E FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Diretor e curador da 1819 Art Gallery
A coleção que nos ocupa é um compêndio emotivo de obras que exploram a profundidade da condição humana por meio de retratos e figuras carregadas de simbolismo. Estas peças entrelaçam-se com uma narrativa visual que despliega uma paleta de cores sutis e frequentemente sombrias, evocando estados de ânimo introspectivos e contemplativos. A destreza técnica revela não apenas o domínio do meio, mas também uma intensa conexão emocional entre o artista e seus sujeitos, cada um portador de uma história silenciosa, porém palpável.
As texturas e as técnicas utilizadas variam desde o suavemente difuminado até o agressivamente marcado, o que reflete a diversidade de emoções humanas e a complexidade de nossas experiências. Os traços, sejam firmes ou trêmulos, juntamente com a interação da luz e da sombra, constroem uma atmosfera que transcende o visual para tocar a alma do espectador.
A obra oscila entre a representação literal e a abstração, permitindo que a mente do observador complete os vazios, estimulando uma participação mais profunda. O uso intencional de elementos discordantes ou inesperados, como uma faca atravessando o rosto de uma figura, desafia nossas percepções e provoca uma reflexão introspectiva sobre o que significa ser humano em tempos de tumulto emocional e social.
A coleção como um todo serve como um espelho da fragilidade e da fortaleza inerentes ao espírito humano. Cada peça, embora permaneça única em sua expressão, contribui para um diálogo mais amplo sobre resistência e vulnerabilidade. A escolha de sujeitos, desde figuras humanas até representações de animais, cada um imbuído de profunda emotividade, amplifica esse diálogo, sugerindo uma universalidade em nossas experiências emocionais.
Este conjunto de obras, além de ser simplesmente uma exposição de habilidade técnica, é um testemunho do poder da arte de comover, conectar e questionar. A coleção não apenas captura a beleza estética de seus sujeitos, mas também atua como catalisador para a exploração pessoal e coletiva de emoções profundas e muitas vezes contraditórias. Ao fazê-lo, essas obras convidam os espectadores a confrontar o que é desconhecido dentro de si mesmos e no mundo que os cerca, oferecendo um espaço para o reconhecimento e a catarse.

Biografia do Artista – Oliver Plehn
A obra do pintor e ilustrador alemão Oliver Plehn caracteriza-se por representações expressivas do corpo humano e animal. Os rostos e corpos formam o centro de seu universo artístico: poderosos, sensíveis e cheios de profundidade psicológica. Desde a infância, as imagens dos expressionistas alemães influenciaram-no, cuja imediaticidade emocional e liberdade formal continuam sendo uma referência em sua linguagem artística até hoje.
Desde jovem, Plehn decidiu tornar-se artista e manter sua independência criativa. Além de estudar pintura e desenho em escolas de arte, fez estudos em ciências naturais, o que lhe proporcionou independência profissional e liberdade artística. No início da década de 1990, uma bolsa no campo da mecânica quântica o levou a Madrid.
Oliver Plehn vive com sua esposa e duas filhas no bairro madrilenho de Carabanchel Alto.

Declaração Artística
Meu trabalho surge do impulso de compreender a existência humana em seu interior mais profundo e contraditório. Ao longo da minha carreira, tenho explorado o retrato como meio para revelar não apenas o visível, mas também o oculto: emoções reprimidas, cicatrizes da alma, gestos de resistência silenciosa. Pinto desde a fragilidade, daquele espaço liminar onde a dor e a beleza coexistem sem permissão.
Não me interessa capturar rostos perfeitos, mas presença, aquela que fala do que fica não dito. Gosto dos silêncios, dos olhares que carregam histórias, dos corpos que vibram com o que foi vivido. Cada obra é para mim uma tentativa de diálogo com o desconhecido, aquele território interior do qual muitas vezes tentamos escapar.
Meu objetivo como artista é criar imagens que não apenas sejam observadas, mas que questionem o espectador. Quero que atuem como espelhos nos quais se possa encontrar algo de si mesmo, mesmo na inquietação ou no mal-estar. Trabalho de forma figurativa, sim, mas busco nisso a abertura ao mistério, à dúvida, à emoção que não encontra palavras.
Sinto que a arte tem o poder de curar, de revelar e de acompanhar. Nesse sentido, minha prática também é uma forma de cuidado: para mim mesmo, e para todos aqueles que se aproximem dessas imagens com o coração aberto.
Exposições
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Presença online na Artsy
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Presença online na Flecha.es
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Presença online na 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1 a 30 de setembro de 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, 1 de junho a 15 de julho de 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de dezembro de 2022 – 6 de janeiro de 2023, Madrid
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Exposição na Yale Graduate School of Art, março de 2021
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Exposição individual no Aeroporto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de dezembro de 2019 – 7 de fevereiro de 2020
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Exposição individual "The Passion of the Christ" na igreja alemã Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposição na United Artist Fair 2019 na Casa de Cantabria, Madrid, fevereiro de 2019
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Exposição de pinturas na Calle Serrano, Madrid, dezembro de 2018 – fevereiro de 2019
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Exposição individual de pinturas em Madrid, Espanha, novembro de 2018
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Exposição de pinturas em Madrid, Espanha, Calle Serrano, novembro de 2016 – janeiro de 2017