Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 615

Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Nero - 615
Técnica: estroflecção sobre tela
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Estado de conservação: Perfeito

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ARTISTA JOVEM, CLASSE 1997

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Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática negra, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.

A pesquisa do artista remonta às grandes tradições da estroflação italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força matérica de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro, até às pesquisas monocromas e analíticas de Bernard Aubertin e à sensibilidade poética de Giorgio Morandi. Nesse trilho, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.

Dentro de um abstracionismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, até a cultura urbana ligada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Até as declinações mais contemporâneas da cena urbana e pós-graffiti internacional, com figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Paralelamente, a sensibilidade visual dele se alimenta de uma estética pop-luxo e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – desde Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari até o imaginário do colecionismo ligado a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências à serigrafia, à impressão de arte, ao vinil, à fotografia analógica, ao cinema, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.

Não faltam referências cultas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, contribuindo para fortalecer a dimensão conceitual e visual da obra entre abstracção, matéria e luz.

A marca distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emocional, onde o círculo se torna signo universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.
Esta obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estrofesa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, apresentando-se como um trabalho de forte identidade, impacto visual e reconhecibilidade estética no panorama da arte contemporânea.

Obra arquivada no Gigarte, com autenticações de certificação!