Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SÉRIES: MONTAGEM
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, extraídas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, utilizando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, tinta spray, stênceis, colagem, assemblage e bordado. As próprias pinturas apresentam hierarquias flutuantes de preocupações semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Elas claramente borram a linha de demarcação entre arte conceitual e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, predispondo-se a diversas formas de design de superfície.

Declaração do Artista:
Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, stock eu exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de Texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrio e conexões entre formas.
Meu trabalho propõe, assim, uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DO TRABALHO DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Obra: CANDIES. Obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Tamanho: 150 cm X 110 cm + 4 cm em volta para emoldurar
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stênceis, grafite em tela de algodão impressa 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem armação, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou em papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente entre diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, aos quais o comprador é responsável."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o correto tensionamento e preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos jovens, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de modo significativo.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro de seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, diante dela.