IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Giulia Resti
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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), um retrato original em spray sobre tela 60×80 cm, assinado à mão no verso com certificado de autenticidade, produzido em 2025 na Itália e vendido com moldura como edição original.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primo horizonte, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante pesquisa da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito sutil. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma inquietude que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso profundamente enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja traços antropomórficos ou caixas de correio, marcas prestigiadas ou temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Accostos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas de versões. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desfacetado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, usufruível. A sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop não ser um estilo para todos. As suas elaboracoes são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da planificação cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe seguro. A democraticidade, o senso de frontalidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que assolam a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primo horizonte, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante pesquisa da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito sutil. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma inquietude que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso profundamente enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja traços antropomórficos ou caixas de correio, marcas prestigiadas ou temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Accostos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, procuram soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas de versões. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desfacetado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, usufruível. A sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop não ser um estilo para todos. As suas elaboracoes são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da planificação cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe seguro. A democraticidade, o senso de frontalidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que assolam a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1002
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100%
Privadotop

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