Miriam Chiera - Presence. XXL

Série: Interação
Nesta série, a artista fala sobre relacionamentos humanos, os diferentes caminhos que tomamos em nossas vidas, a diversidade de culturas, etnias, religiões, idiomas, que podemos aprender e que nos ajudam a crescer como seres humanos. Ter vivido em cidades diferentes ao redor do mundo nos ensina a não termos medo do desconhecido, a ser maleáveis, a nos adaptar às mudanças, porque todos somos diferentes, mas devemos conseguir viver juntos em paz.
A interação humana não é apenas uma troca de estímulos e respostas, mas um processo dinâmico no qual cada ação influencia a seguinte. Esse ciclo contínuo não apenas reflete nossa natureza social, mas também molda nossa identidade.
Os estímulos que recebemos geram respostas imediatas, mas também deixam traços em nossa memória, moldando nossa personalidade e nossa maneira de nos relacionar com o mundo. Assim, a interação torna-se o palco onde quem somos é construído.
À medida que forma e cor se unem, suas interações se desenvolvem como conversas lúdicas, onde os elementos vibram uns com os outros e se estabelecem em uma harmonia visual. Cada composição alcança um equilíbrio acentuado pela variedade de escala e distribuição, criando um fluxo constante, porém sincronizado.
Ao decompor as partes para formar um todo, o trabalho da artista revela como os elementos se comunicam por meio de uma linguagem visual dinâmica e ativa.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Mídia: pastéis, acrílica, spray, stencil, óleo-contrato, grafite em tela de algodão impressão de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartãoão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"As compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o devido estiramento e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies rurais, numa família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje mora em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas na esperança de que elas se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o toque, evoque o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar de sua companhia a cada manhã, enquanto você está diante dela.