Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica óleo sobre tela, trabalhada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou enquadramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de pintura que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, essencialmente, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta marina, executada magistralmente a óleo, é um estudo de luz e movimento dentro do estilo impressionista contemporâneo. A técnica se define por um uso audacioso da espátula, que permite ao artista construir formas mediante blocos de cor com um empaste generoso, conferindo à tela uma textura quase tridimensional, especialmente visível nas cristas da espuma e das velas. A composição situa os veleiros em um plano médio próximo, permitindo que seus reflejos se fundam com o jogo cromático da orla.

O pintor demonstra um controle excepcional da paleta, utilizando brancos puros e azuis cerúleos para evocar a frescura da água, em contraste com tons malva, rosa e laranja que sugerem uma luz quente e envolvente. A través dessas pinceladas rápidas e seguras, o artista deseja transmitir uma sensação de vitalidade, liberdade e otimismo. A obra não busca a precisão anatômica das embarcações, mas capturar a efervescência do momento, o som visual das ondas a quebra e a leveza dos veleiros deslizando sobre uma superfície que parece estar em constante transformação."