Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda





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L'onda é uma pintura original a óleo sobre faesite de 1969 de Bruno Chiarini (Itália, 1927–2025) do período 1960–1970, vendida com moldura, mede 50 × 60 cm (moldura 68 × 78 cm), assinada à mão e datada no canto inferior direito, retratando uma paisagem marítima.
Descrição fornecida pelo vendedor
Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L'onda, 1969
Óleo sobre faesite, assinado e datado na parte inferior direita.
Elegante e luminosa composição realizada em 1969 pelo pintor florentino Bruno Chiarini, assinada e datada de 1969 na parte inferior direita.
Fascinante composição abstrata de forte impacto visual, em que o tema natural da onda é traduzido em uma síntese formal elegante e moderna. A obra se desenvolve através de amplas áreas de cor e linhas fluídas que evocam o movimento contínuo da água, transformado em uma forma quase simbólica e sem tempo.
A grande curva azul profunda domina a cena, contrapondo-se à massa mais clara e dinâmica da onda secundária, apresentando nuances turquesa e verdes aquáticos. O fundo, marcado por áreas geométricas, introduz um contraste quente devido à faixa ocre dourada e ao disco vermelho, que remetem a um sol estilizado ou a um elemento cósmico.
Particularmente interessante é o uso de superfícies argentadas: essas zonas apresentam reflexos metálicos que variam com a luz, enriquecendo a obra com vibrações luminosas e conferindo profundidade e preciosidade à composição.
A pintura é material, com uma superfície ligeiramente agitada que testemunha uma aplicação consciente e gestual da cor, em linha com as pesquisas abstratas dos anos 1960, entre sugestões informais e síntese gráfica de matriz modernista.
Obra equilibrada e decorativa, capaz de dialogar com ambientes contemporâneos graças à sua paleta refinada e à força icônica do tema.
A pintura se distingue pela feliz síntese entre figuratividade e abstração: o tema tradicional da paisagem é reinterpretado com uma linguagem moderna, através de amplas áreas de cor, uma construção simplificada dos volumes e um fundo marcado por arranjos geométricos de grande eficácia visual.
A pincelada, livre e bem perceptível, confere vitalidade à superfície pictórica e devolve uma textura rica, luminosa e matérica. Resulta uma obra de pleno gosto do século XX, bem representativa da pesquisa de Bruno Chiarini, artista atento tanto à síntese formal quanto à força expressiva da cor.
A obra apresenta-se em excelentes condições de conservação.
Dimensões do quadro isolado: 50 cm x 60 cm
Dimensões com moldura: 68 cm x 78 cm
A pintura é vendida com a moldura visível na foto, a ser considerada gentil presente do vendedor.
Ao verso há uma inscrição manuscrita com o título, o ano de execução (1969) e uma dedicatória autógrafa do artista ao destinatário da obra, redigida em 1970.
Embalagem profissional e envio nacional e internacional com transportadora expressa rastreável.
Bruno Chiarini, nascido em Florença em 1927 e falecido em Impruneta em 2025, após o diploma de topógrafo dedica-se ao estudo da pintura como meio expressivo de suas tendências criativas.
Ele iniciou sua formação artística frequentando os ateliês de pintores ligados à tradição oitocentista dos Pós-Macchiaiolí como Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk e Gaetano Spinelli.
Libertado depois pelos compromissos do serviço militar, dedicou-se com maior afinco à pesquisa construtiva das várias tendências conceituais da pintura contemporânea.
Nesse período experimentará primeiro a figuração socialista do amigo Ferdinando Farulli e depois a abstração geométrica do Abstractismo Clássico de Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini e Gualtiero Nativi.
A marca pessoal a que Chiarini chega na maturidade é, porém, a de um REALISMO MÁGICO, no qual a paisagem collinar toscana se abstrai em geometrias de campos e colinas suspensas pelo tempo.
A realidade, para Chiarini, é o ponto de partida de uma transfiguração que passa pela imaginação e pela maravilha. Nasceram assim obras nas quais a precisão realista de contornos e a solidez geométrica do espaço estão imersas em uma atmosfera de magia que faz sentir, através de uma inquietude intensa, quase outra dimensão em que a vida humana se projeta.
Chiarini participou de importantes exposições na Itália e no exterior, entre as quais se destacam as exposições individuais de Florença em 1965 (Galleria d'Arte Arno) e a retrospectiva de 2012 organizada pela Prefeitura de Impruneta, cidade perto de Florença onde residia.
Paralelamente às artes figurativas, Bruno Chiarini também se dedicou à composição poética, publicando diversos livros.
Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L'onda, 1969
Óleo sobre faesite, assinado e datado na parte inferior direita.
Elegante e luminosa composição realizada em 1969 pelo pintor florentino Bruno Chiarini, assinada e datada de 1969 na parte inferior direita.
Fascinante composição abstrata de forte impacto visual, em que o tema natural da onda é traduzido em uma síntese formal elegante e moderna. A obra se desenvolve através de amplas áreas de cor e linhas fluídas que evocam o movimento contínuo da água, transformado em uma forma quase simbólica e sem tempo.
A grande curva azul profunda domina a cena, contrapondo-se à massa mais clara e dinâmica da onda secundária, apresentando nuances turquesa e verdes aquáticos. O fundo, marcado por áreas geométricas, introduz um contraste quente devido à faixa ocre dourada e ao disco vermelho, que remetem a um sol estilizado ou a um elemento cósmico.
Particularmente interessante é o uso de superfícies argentadas: essas zonas apresentam reflexos metálicos que variam com a luz, enriquecendo a obra com vibrações luminosas e conferindo profundidade e preciosidade à composição.
A pintura é material, com uma superfície ligeiramente agitada que testemunha uma aplicação consciente e gestual da cor, em linha com as pesquisas abstratas dos anos 1960, entre sugestões informais e síntese gráfica de matriz modernista.
Obra equilibrada e decorativa, capaz de dialogar com ambientes contemporâneos graças à sua paleta refinada e à força icônica do tema.
A pintura se distingue pela feliz síntese entre figuratividade e abstração: o tema tradicional da paisagem é reinterpretado com uma linguagem moderna, através de amplas áreas de cor, uma construção simplificada dos volumes e um fundo marcado por arranjos geométricos de grande eficácia visual.
A pincelada, livre e bem perceptível, confere vitalidade à superfície pictórica e devolve uma textura rica, luminosa e matérica. Resulta uma obra de pleno gosto do século XX, bem representativa da pesquisa de Bruno Chiarini, artista atento tanto à síntese formal quanto à força expressiva da cor.
A obra apresenta-se em excelentes condições de conservação.
Dimensões do quadro isolado: 50 cm x 60 cm
Dimensões com moldura: 68 cm x 78 cm
A pintura é vendida com a moldura visível na foto, a ser considerada gentil presente do vendedor.
Ao verso há uma inscrição manuscrita com o título, o ano de execução (1969) e uma dedicatória autógrafa do artista ao destinatário da obra, redigida em 1970.
Embalagem profissional e envio nacional e internacional com transportadora expressa rastreável.
Bruno Chiarini, nascido em Florença em 1927 e falecido em Impruneta em 2025, após o diploma de topógrafo dedica-se ao estudo da pintura como meio expressivo de suas tendências criativas.
Ele iniciou sua formação artística frequentando os ateliês de pintores ligados à tradição oitocentista dos Pós-Macchiaiolí como Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk e Gaetano Spinelli.
Libertado depois pelos compromissos do serviço militar, dedicou-se com maior afinco à pesquisa construtiva das várias tendências conceituais da pintura contemporânea.
Nesse período experimentará primeiro a figuração socialista do amigo Ferdinando Farulli e depois a abstração geométrica do Abstractismo Clássico de Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini e Gualtiero Nativi.
A marca pessoal a que Chiarini chega na maturidade é, porém, a de um REALISMO MÁGICO, no qual a paisagem collinar toscana se abstrai em geometrias de campos e colinas suspensas pelo tempo.
A realidade, para Chiarini, é o ponto de partida de uma transfiguração que passa pela imaginação e pela maravilha. Nasceram assim obras nas quais a precisão realista de contornos e a solidez geométrica do espaço estão imersas em uma atmosfera de magia que faz sentir, através de uma inquietude intensa, quase outra dimensão em que a vida humana se projeta.
Chiarini participou de importantes exposições na Itália e no exterior, entre as quais se destacam as exposições individuais de Florença em 1965 (Galleria d'Arte Arno) e a retrospectiva de 2012 organizada pela Prefeitura de Impruneta, cidade perto de Florença onde residia.
Paralelamente às artes figurativas, Bruno Chiarini também se dedicou à composição poética, publicando diversos livros.

