Miquel Torner de Semir (1938) - Jardín interior

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa um ramo de flores expresso com liberdade e energia, onde a cor e a forma transmitem emoção mais do que realidade. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.

· Dimensões da moldura de papel: 36,5x36,5x8 cm.
· Dimensões da obra: 20x20 cm.
· Óleo sobre tabuleiro assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com bonita moldura (incluída no leilão como regalo).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correos ou GLS com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma composição vibrante e expressiva, na qual um ramo de flores se torna o eixo central de uma explosão cromática. A cena está organizada em torno de um simples recipiente que sustém o conjunto floral, mas longe de se tratar de uma representação convencional, o artista opta por uma interpretação livre, onde as formas se fragmentam e as cores se intensificam. As flores não procuram reproduzir fielmente a realidade, mas transmitir uma sensação dinâmica e emocional através da matéria e do gesto.
O tratamento das flores é particularmente chamativo, pois cada pétala parece construída a partir de manchas de cor sobrepostas que se entrelaçam sem obedecer a uma lógica estrita. Vermelhos intensos, amarelos luminosos, azuis profundos e verdes vibrantes convivem em uma harmonia aparentemente caótica, gerando uma energia visual que prende o olhar. As formas estão delineadas com traços escuros que atuam como contornos, trazendo estrutura dentro do desorden cromático.
O fundo, em tons mais neutros e apagados, funciona como um contraste que permite que o ramo se destaque com força. Esta escolha reforça a sensação de que as flores emergem em direção ao observador, quase como se estivessem em movimento. A superfície sobre a qual repousa o recipiente sugere um espaço simples, sem detalhes desnecessários, o que contribui para concentrar toda a atenção no protagonismo do conjunto floral.
O recipiente que contém as flores, de aparência simples e sólida, atua como âncora visual dentro da composição. Sua forma mais definida e sua tonalidade mais contida contrastam com a liberdade expressiva das flores, criando um equilíbrio entre o que é estruturado e o que é espontâneo. Essa dualidade entre ordem e liberdade é um dos elementos mais interessantes da obra, pois convida a uma leitura tanto formal quanto emocional.
A obra transmite uma sensação de vitalidade, de impulso criativo sem restrições, onde a cor e a forma se liberam para expressar algo além da mera representação. É uma celebração da pintura como linguagem autônoma, em que o importante não é a fidelidade ao modelo, mas a intensidade da experiência visual. No conjunto, o quadro representa um ramo de flores reinterpretado a partir da liberdade expressiva, onde a cor e o gesto se tornam os verdadeiros protagonistas."