Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, executada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para melhor montagem ou enquadramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marítimas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, essencialmente, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra é um retrato animalista enquadrado no neoimpresionismo moderno, destacando-se pelo seu enfoque vibrante na textura e na cor. Executada com a técnica do óleo, o pintor utiliza uma aplicação de tinta sumamente matérica, provavelmente por meio do uso de espátula e pincéis de cerdas duras, o que gera um relevo (impasto) que confere volume e vida ao Bulldog Francês e ao mobiliário. A composição apoia-se em um audaz uso de cores análogas e complementares: o laranja aceso do sofá domina a cena, enquanto as sombras em tons violeta e azuis profundos criam um contraste que ressalta a figura do cão. O artista pretende transmitir uma sensação de conforto absoluto e lealdade, elevando um momento cotidiano de descanso a uma categoria de dignidade quase monárquica, fazendo com que o espectador sinta o calor físico do ambiente e a tranquilidade do sujeito.