Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 623






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 623, técnica mista em tela, original, 2025, 40 × 30 cm, assinado à mão, em excelente estado, origem Itália, vendido pela Galleria.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Branco - 623
Técnica: estroflação em tela
Ano: 2025
Dimensões: 40x30
Estado de conservação: Perfeito
Corte
Única no seu gênero
“Imagens ambientadas são apenas ilustrativas e mostram possíveis soluções de exposição da obra. A obra real está representada nas fotografias principais.”
A remessa pode levar alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir uma embalagem cuidadosa e adequada da obra. Além disso, para remessas para a Suíça, os prazos podem se estender ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar de tonalidade devido à iluminação
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática branca, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A busca do artista enraíza-se na grande tradição da estroflação italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Nesse viés, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
Dentro de um abstracionismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, até figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, a sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até referências simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências ao vintage, à fotografia analógica, ao cinema, à música, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.
Não faltam referências cultas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que contribuem para reforçar a dimensão conceitual da obra.
A cifra distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emotivo, onde o círculo se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.
Essa obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflesa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se em Catawiki como trabalho de classe, identidade e forte reconhecibilidade estética.
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Branco - 623
Técnica: estroflação em tela
Ano: 2025
Dimensões: 40x30
Estado de conservação: Perfeito
Corte
Única no seu gênero
“Imagens ambientadas são apenas ilustrativas e mostram possíveis soluções de exposição da obra. A obra real está representada nas fotografias principais.”
A remessa pode levar alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir uma embalagem cuidadosa e adequada da obra. Além disso, para remessas para a Suíça, os prazos podem se estender ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar de tonalidade devido à iluminação
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocromática branca, capaz de gerar um diálogo refinado entre luz e sombra, matéria e espaço.
A busca do artista enraíza-se na grande tradição da estroflação italiana, inspirando-se na elegância formal e na tensão plástica de mestres como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando ao mesmo tempo com a força material de Alberto Burri e a monumentalidade escultórica de Arnaldo Pomodoro. Nesse viés, a superfície pictórica transforma-se em corpo vivo, vibrante, sensível à luz e ao olhar.
Dentro de um abstracionismo moderno, Alteo constrói uma linguagem pessoal que se abre à arte moderna e contemporânea, integrando sugestões provenientes do minimalismo, da Pop Art e, sobretudo, da Street Art e do Graffiti writing. Seu imaginário dialoga idealmente com artistas e movimentos que vão de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, até figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, a sua sensibilidade visual alimenta-se de uma estética pop-luxury e colecionável, onde ícones do design, da moda e do lifestyle contemporâneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, até referências simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivem com referências ao vintage, à fotografia analógica, ao cinema, à música, aos brinquedos de lata e à memória visual do século XX.
Não faltam referências cultas à história da arte, de Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que contribuem para reforçar a dimensão conceitual da obra.
A cifra distintiva de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e lirismo emotivo, onde o círculo se torna sinal universal, arquétipo visual e espaço de contemplação.
Essa obra configura-se assim como uma ponte entre a temporada analítica e estroflesa italiana e uma sensibilidade urbana e contemporânea, propondo-se em Catawiki como trabalho de classe, identidade e forte reconhecibilidade estética.
