Estatueta Mambila - Nigéria





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Descrição fornecida pelo vendedor
Origine. Nigéria
Nom de la tribu. Mambila
Matériau. Bois
Dimension. 36
Mode d'expédition. Colissimo sous 24-48h ouvrez.
Cette statue est une œuvre caractéristique de l'art Mambila, un peuple vivant principalement sur le plateau de Mambila, à la frontière entre le Nigéria et le Cameroun. Les sculptures Mambila sont immédiatement reconnaissables par leur style unique et leur abstraction géométrique.
Le visage (Le trait distinctif) : La caractéristique la plus emblématique de l'art Mambila est le visage en forme de cœur (« cordiforme »). On observe ici un creusement marqué autour des yeux et du nez, créant un volume sculptural très particulier. Les yeux sont souvent grands, en amande, et donnent au regard une intensité profonde, presque hypnotique.
La posture : Le personnage est représenté dans une posture rituelle, les mains jointes (ou croisées) sur la poitrine ou le haut de l'abdomen. Les jambes sont légèrement pliées, ce qui suggère une posture accroupie ou une position de repos dynamique.
La silhouette : La morphologie est stylisée. Le ventre légèrement proéminent est un symbole récurrent dans l'art africain, représentant souvent la fertilité, la vitalité ou la richesse. L'équilibre entre les volumes de la tête, du torse et des membres montre une maîtrise de l'abstraction propre à ce groupe ethnique.
La patine : La surface du bois présente une patine sombre et ancienne, suggérant que cette pièce a été exposée à des rituels, à la fumée des foyers ou simplement à l'usure du temps, ce qui lui confère une authenticité historique importante.
Contexte Culturel et Fonction
Dans la culture Mambila, ces statues sont appelées « Tar » (ou parfois associées au terme Kike). Voici ce qu'il faut savoir sur leur usage :
Société Suaga : Ces figures sont traditionnellement associées à la société rituelle Suaga. Elles ne sont pas de simples décorations, mais des objets chargés de puissance.
Fonction spirituelle : Elles servent de médiateurs avec les ancêtres ou les esprits. Elles sont utilisées lors de rituels de guérison, de protection de la communauté, ou pour résoudre des conflits et assurer la justice sociale.
Ritualisation : Les statues étaient souvent placées dans des sanctuaires ou des cases sacrées. Leur apparence peut être modifiée au fil du temps par des ajouts de pigments, d'offrandes ou de matériaux naturels lors des cérémonies.
Pourquoi cette pièce est remarquable
L'art Mambila est souvent admiré par les collectionneurs et les musées pour son audace stylistique. Contrairement à d'autres traditions sculpturales africaines qui cherchent un réalisme naturaliste, les Mambila privilégient une approche expressionniste et géométrique.
Cette pièce est un excellent exemple de l'équilibre entre la simplicité des formes et la puissance expressive du visage, typique de ce qui rend l'art Mambila si fascinant pour les amateurs d'art premier.
Origine. Nigéria
Nom de la tribu. Mambila
Matériau. Bois
Dimension. 36
Mode d'expédition. Colissimo sous 24-48h ouvrez.
Cette statue est une œuvre caractéristique de l'art Mambila, un peuple vivant principalement sur le plateau de Mambila, à la frontière entre le Nigéria et le Cameroun. Les sculptures Mambila sont immédiatement reconnaissables par leur style unique et leur abstraction géométrique.
Le visage (Le trait distinctif) : La caractéristique la plus emblématique de l'art Mambila est le visage en forme de cœur (« cordiforme »). On observe ici un creusement marqué autour des yeux et du nez, créant un volume sculptural très particulier. Les yeux sont souvent grands, en amande, et donnent au regard une intensité profonde, presque hypnotique.
La posture : Le personnage est représenté dans une posture rituelle, les mains jointes (ou croisées) sur la poitrine ou le haut de l'abdomen. Les jambes sont légèrement pliées, ce qui suggère une posture accroupie ou une position de repos dynamique.
La silhouette : La morphologie est stylisée. Le ventre légèrement proéminent est un symbole récurrent dans l'art africain, représentant souvent la fertilité, la vitalité ou la richesse. L'équilibre entre les volumes de la tête, du torse et des membres montre une maîtrise de l'abstraction propre à ce groupe ethnique.
La patine : La surface du bois présente une patine sombre et ancienne, suggérant que cette pièce a été exposée à des rituels, à la fumée des foyers ou simplement à l'usure du temps, ce qui lui confère une authenticité historique importante.
Contexte Culturel et Fonction
Dans la culture Mambila, ces statues sont appelées « Tar » (ou parfois associées au terme Kike). Voici ce qu'il faut savoir sur leur usage :
Société Suaga : Ces figures sont traditionnellement associées à la société rituelle Suaga. Elles ne sont pas de simples décorations, mais des objets chargés de puissance.
Fonction spirituelle : Elles servent de médiateurs avec les ancêtres ou les esprits. Elles sont utilisées lors de rituels de guérison, de protection de la communauté, ou pour résoudre des conflits et assurer la justice sociale.
Ritualisation : Les statues étaient souvent placées dans des sanctuaires ou des cases sacrées. Leur apparence peut être modifiée au fil du temps par des ajouts de pigments, d'offrandes ou de matériaux naturels lors des cérémonies.
Pourquoi cette pièce est remarquable
L'art Mambila est souvent admiré par les collectionneurs et les musées pour son audace stylistique. Contrairement à d'autres traditions sculpturales africaines qui cherchent un réalisme naturaliste, les Mambila privilégient une approche expressionniste et géométrique.
Cette pièce est un excellent exemple de l'équilibre entre la simplicité des formes et la puissance expressive du visage, typique de ce qui rend l'art Mambila si fascinant pour les amateurs d'art premier.
