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Caroline Bokobza

- Óleo sobre lienzo. 

- La obra presenta una interpretación única de un canal veneciano, cuyas aguas, tranquilas y casi estáticas, se extienden en primer plano, rodeadas por una serie de formas geométricas precisas y minimalistas. El canal no es solo un cuerpo de agua; es tratado casi como un plano abstracto, con líneas rectas y superficies que reflejan la geometría rígida que caracteriza la obra, alejándose de la fluidez habitual de los paisajes venecianos. Los bordes del canal están definidos por líneas precisas y duras, que contrastan con la suavidad del agua, y la paleta de colores empleada, predominantemente en tonos de gris y azul profundo, otorga a la escena una atmósfera fría y distante. En el horizonte, se alza un campanile (campanario), la estructura arquitectónica que domina la escena, pero de una manera casi surrealista. Lejos de tener una forma realista, el campanario es estilizado y simplificado a través de formas geométricas estrictas, que lo dotan de una monumentalidad impersonal. Su presencia es dominante, pero se desvincula de la realidad tangible, como si se tratara de una escultura que se impone sobre el paisaje de forma silenciosa. El campanile no se integra plenamente en el espacio; por el contrario, parece estar suspendido en un vacío, despojado de detalles arquitectónicos, lo que intensifica la sensación de misterio y desconcierto. El cielo que lo rodea es amplio y despejado, pero también presenta una geometría organizada: el uso de rectángulos y líneas horizontales define un espacio vasto y ordenado, casi arquitectónico, que genera una sensación de distanciamiento y desolación. La luz, filtrada a través de un tono melancólico, añade un aire sombrío a la obra, evocando el estilo de De Chirico, conocido por su habilidad para representar paisajes urbanos vacíos, pero cargados de una profunda carga emocional. El tratamiento de la perspectiva en la pintura es peculiar: aunque parece haber una cierta profundidad espacial, la escena no fluye naturalmente. Más bien, se siente contenida y fragmentada, como si se tratara de una construcción mental. La arquitectura, el agua y el campanile parecen desmaterializarse en una serie de bloques visuales que crean una atmósfera inquietante y onírica. Esta obra, aunque evocadora de los paisajes de De Chirico, lleva el concepto de la ciudad metafísica un paso más allá, integrando la geometría pura y el orden formal. De esta manera, la pieza no solo representa un canal veneciano y un campanario, sino que también explora las tensiones entre lo real y lo imaginado, lo concreto y lo abstracto, creando una visión única de Venecia, despojada de su vitalidad, convertida en un escenario quieto y cargado de una atmósfera surrealista.

- Dimensiones de la imagen sin marco: 99 x 50 cm / 100 x 51 cm con precioso marco en aluminio dorado. 

En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. Las obras que vendemos no son reproducciones industriales; son piezas creadas de manera individual por artistas reconocidos, cada una con su propia historia y esencia. La originalidad es la base de nuestro compromiso con la excelencia y, por ello, cada pintura o escultura que forma parte de nuestra colección está cuidadosamente seleccionada para asegurar su singularidad. Adquirir una obra de Montbaron Gallery significa poseer una pieza irrepetible, una inversión en la creatividad y el talento que, a lo largo del tiempo, conservará su valor tanto artístico como emocional. Nos enorgullece poder ofrecer obras que no solo embellecen espacios, sino que también conectan a nuestros clientes con la riqueza de la expresión humana a través del arte más auténtico. Así, garantizamos que cada obra que sale de nuestra galería es una pieza única en el mundo, sin réplica alguna, y una muestra de la innovación y la pasión de los artistas con los que trabajamos.

Montbaron Gallery se compromete a ofrecer a sus clientes obras de arte originales, únicas e irrepetibles, garantizando la autenticidad y calidad de cada pieza de nuestra colección. Para asegurar la transparencia y confianza en cada adquisición, ofrecemos un Certificado de Garantía digital, firmado por un historiador del arte certificado. Este certificado avala que la obra adquirida ha sido autenticada por nuestros especialistas, quienes verifican su autoría, su origen y su estado de conservación. El Certificado de Garantía incluye detalles completos sobre la pieza, como su autor, fecha de creación, técnica utilizada, y dimensiones. El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo.

Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. Para solicitar su Certificado de Garantía, por favor contacte con nosotros a través de nuestros canales habituales.

Como expertos en la logística de obras de arte, en Montbaron Gallery nos comprometemos a asegurar que cada pieza llegue a su destino de forma segura y en las mejores condiciones posibles. Para ello, trabajamos con una red de profesionales especializados en el transporte de arte, que garantizan el máximo cuidado durante todo el proceso. Es importante señalar que los precios de los gastos de envío indicados en el anuncio son orientativos y están sujetos a modificaciones dependiendo de diversas circunstancias. Entre ellas se incluyen las variaciones en las tarifas del mercado de transporte, cambios en la ubicación de entrega, el tamaño y el peso de la obra, así como posibles circunstancias extraordinarias, como fluctuaciones en los costos del combustible o ajustes en las tarifas de aduanas e importación. El precio final de los gastos de envío se calculará de manera precisa en función de estos factores, y siempre se informará previamente al cliente antes de proceder con el envío. Nuestro objetivo es ofrecer el mejor servicio posible, ajustándonos a las necesidades de cada cliente y asegurando que la obra llegue a su destino de forma rápida y segura, sin sorpresas.

En Montbaron Gallery, nos enorgullecemos de garantizar que todas nuestras obras de arte sean tratadas con el mayor cuidado y profesionalismo durante el proceso de embalaje y envío. Utilizamos materiales de embalaje de alta calidad y técnicas especializadas para asegurar que cada pintura llegue a su destino en perfectas condiciones. Es importante señalar que, aunque tomamos todas las precauciones necesarias para proteger la obra de arte en sí, los marcos pueden estar expuestos a daños menores durante el transporte debido a las inevitables condiciones y manipulaciones del proceso logístico. A pesar del excelente embalaje y las medidas de protección, factores externos como la vibración, las temperaturas cambiantes y los impactos accidentales durante el tránsito pueden ocasionar ligeros daños en los marcos, aunque la pintura misma permanece intacta. 

Le animamos a pujar con confianza por las piezas de nuestra galería. Cada obra que ofrecemos es original, única e irrepetible, seleccionada con el máximo cuidado y autenticidad. Ya sea que busque una pieza para enriquecer su colección personal o para agregar un valor excepcional a su espacio, Montbaron Gallery le ofrece una plataforma segura y transparente para que pueda realizar su puja de manera sencilla y profesional. Las subastas de arte son el lugar perfecto para descubrir obras que podrían convertirse en el corazón de su colección. Aquí, no solo está adquiriendo arte, está invirtiendo en algo que crecerá en valor con el tiempo, tanto en términos de estética como de relevancia cultural. Las piezas de Montbaron Gallery no solo reflejan el talento de artistas consagrados, sino que también tienen el poder de transformar espacios y enriquecer vidas. No deje pasar esta oportunidad de ser parte de algo único. Pujar por una obra de Montbaron Gallery es más que una transacción; es un acto de apreciación por el arte en su forma más pura. Le invitamos a pujar con pasión y a unirse a nosotros en este emocionante viaje hacia el descubrimiento y la celebración del arte. ¡Su próxima obra favorita le está esperando!

*Condition Report:  
La pintura se encuentra en buen estado general, presentando signos mínimos de envejecimiento acorde con su antigüedad. A continuación se detallan las características observadas: 
Superficie: La capa pictórica está estable, sin evidencias de alteraciones importantes. No se observan craqueladuras significativas ni desprendimientos de la pintura. Sin embargo, se han identificado algunas microfisuras superficiales, propias de la antigüedad, que no afectan a la integridad de la obra. 
Retoques y restauraciones: A simple vista, no se aprecian retocajes visibles. Sin embargo, una inspección más detallada podría revelar retoques menores en las áreas de los bordes, los cuales no afectan la obra en su totalidad y se encuentran bien integrados.
Lienzo/soporte: El lienzo se encuentra tenso y firme. No se han detectado signos de desgaste significativo ni agujeros o rasgaduras. En áreas mínimas de los bordes se observan pequeñas huellas de desgaste, propias de la manipulación a lo largo del tiempo, sin afectar la calidad general de la obra.
Estado del marco: El marco presenta algunas marcas y rasguños menores, típicos del uso y almacenamiento a lo largo de los años. Estos daños son pequeños y no alteran su estructura ni su función protectora. El acabado podría mostrar señales de envejecimiento, como ligeras abolladuras o pérdida de pintura en algunas áreas, lo que es común en marcos antiguos.
Resumen: Esta pintura se encuentra en buen estado para su edad, con algunos signos de envejecimiento natural tanto en la obra como en el marco, pero sin daños importantes. Los detalles menores de desgaste no afectan su calidad visual y su valor artístico. La obra ha sido bien conservada y su autenticidad y originalidad no están comprometidas. 
Recomendaciones: No se requieren intervenciones inmediatas, aunque se recomienda una conservación preventiva regular.



Pintura a óleo - Assinado à mão

École Européenne (XX) - Venezia Metafìsica

Arte clássica e impressionismo

Preço de reserva

Sem preço de reserva

Data de fim

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hoje

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amanhã

10 agosto

11 agosto

9 agosto

12 agosto

13 agosto

sábado

Período

século XIX

Depois de 2020

1950-1960

1920-1930

1970-1980

século XVIII

1940-1950

1960-1970

do século XVII

1900-1910

1930-1940

1910-1920

1980-1990

1990-2000

2010-2020

2000-2010

século XVI

século XV

Orçamento

Até

Tamanho

M (40–80 cm)

S (menos de 40 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

XXL (mais de 160 cm)

País de origem

Itália

França

Holanda

Espanha

Europa

Alemanha

Bélgica

Áustria

Ucrânia

Reino Unido

Desconhecido

Polónia

Peru

Suíça

Croácia

Hungria

República Checa

Dinamarca

Roménia

Portugal

Irlanda

Canadá

Geórgia

Indonésia

Noruega

Assinatura

Assinado à mão

Não assinado

Assinado

Placa assinada

Localização

Polônia

República Tcheca

Andorra

Luxemburgo

Romênia

Bulgária

Grécia

Eslovênia

Objeto

Pintura

Desenho

Impressão

Obra de arte

Retábulo

Estilo

Impressionista

Clássico

Realismo

Barroco

Arte Folk

Pós-impressionista

Romantismo

Expressionista

Contemporâneo

Arte déco

Renascimento

Moderno

Hiperrealismo

Abstrato

Cubismo

Fauvista

Neoimpressionismo

Arte nova

Expressionismo Abstrato

Rococó

Biedermeier

Idade de ouro holandesa

Caravagismo

Surrealismo

Escola de Barbizon

Tema

Paisagens

Retrato

Religion

Paisagem oceânica

Natureza morta

Paisagem urbana

Cena de interior

Animais

Natureza

Plantas e flores

Mitologia

Cena de verão

Cena diurna

Marcos famosos

Cena histórica

Arquitetura

Cena de outono

Cena de inverno

Militar

Cultura pop

Cena de primavera

Cena noturna

Estado

Bom estado

Excelente estado

Boas condições

Precisa de restauro

Bom estado - usado com pequenos sinais de envelhecimento e manchas

Técnica

Pintura a óleo

Técnica mista

Pintura a aguarela

Pintura acrílica

Guache

Pastel

Desenho a lápis

Carvão

Têmpera

Tinta

Lápis de cera

Caneta

Giclée

Marouflage

Caneta de feltro

Impressão 3D

Mosaico

Artista

Escola italiana (XX)

Escola italiana (XIX)

Escola italiana (XVIII)

Escola italiana (XVII)

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Escola europeia (XIX)

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Antonio Sciacca (1957)

Escola europeia (XVIII)

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Christof Vevers (1962)

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