Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Soler, que representa o momento íntimo e reflexivo de uma bailarina em pausa, revelando a humanidade e sensibilidade por trás da arte do balé. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 27x20x4 cm.
· Dimensões da obra: 20x13 cm.
· Óleo sobre madeira assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma preciosa moldura (incluída na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte propriamente dito.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta a figura de uma jovem bailarina captada em um momento íntimo e silencioso, sentada num espaço escuro que lembra o ambiente reservado de um camerino ou ao lado de um cenário. A composição está dominada pela figura feminina, que surge a partir de um fundo quase negro, criando um forte contraste que concentra toda a atenção em seu corpo e em seu gesto. A iluminação incide lateralmente sobre sua pele e sua vestimenta, modelando com delicadeza as formas e ressaltando a suavidade dos contornos. A cena transmite recolhimento e uma sensação de pausa, como se o tempo tivesse parado no meio da rotina artística.
A bailarina aparece sentada de perfil, com o tronco levemente girado e o rosto voltado para a penumbra, evitando o contato direto com o espectador. Sua expressão é introspectiva e serena, com um olhar que parece perdido em seus próprios pensamentos. O cabelo preso desoculta a linha do pescoço e das costas, permitindo que a luz acaricie essa zona com um brilho quente que acentua a anatomia. O tutu, em tons claros e delicados, se despliega ao redor da cintura com um volume leve que contrasta com a escuridão envolvente, criando um halo luminoso ao redor de sua figura.
As pernas, estilizadas e definidas, mostram a tensão característica de quem domina a técnica do balé. Uma delas descansa levemente flexionada enquanto a outra se estende em direção ao chão numa posição elegante, com as sapatilhas ajustadas que revelam a disciplina e o esforço físico implícito na sua arte. A postura combina graça e naturalidade, afastando-se do gesto espetacular para oferecer uma visão mais humana e próxima da bailarina. Não está executando um passo diante do público, mas vivendo um momento privado entre ato e ato.
O fundo escuro cumpre uma função essencial na composição, atuando como cortina neutra que intensifica a presença da figura. A ausência de elementos acessórios elimina qualquer distração e foca a atenção na relação entre luz e corpo. A atmosfera sugere silêncio, concentração e uma leve aura de melancolia. O contraste entre a delicadeza do vestuário e a profundidade da sombra gera uma tensão visual que confere à cena um dramaticismo contido.
A obra consegue equilibrar força e fragilidade em uma mesma imagem. A bailarina aparece como símbolo de disciplina, beleza e vulnerabilidade, capturada num instante onde o espetáculo fica em segundo plano e emerge a pessoa por trás do personagem. A composição vertical, juntamente com a suave gradação de luzes, constrói uma cena íntima que convida à contemplação pausada.

Conjunto. A obra representa a intimidade e a reflexão de uma bailarina em um momento de pausa, mostrando o lado humano e silencioso que se esconde por trás da disciplina e da graça da arte cênica.