Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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O livro contém 130 - e, portanto, quase todas as existentes - compilações de fotografias individuais do mesmo tipo de edifícios apresentados como tableaux. Os Bechers prepararam um total de doze grupos temáticos de edifícios industriais, desde torres de água até tanques de gás, torres de resfriamento, silos de grãos ou minas até pavilhões de fábricas, em tipologias com números diferentes. A riqueza de material resultante - um total de 1528 fotografias - permite uma visão comparativa e une sistemática científica e empirismo estético.

Novo, em condição de mint, não lido; ainda embalado originalmente em filme plástico da editora.
EDIÇÃO DE COLECIONADOR.

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Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães que atuaram como dupla colaborativa. São mais conhecidos por suas extensas séries de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, muitas vezes organizadas em grids. Como fundadores do que veio a ser conhecido como a 'escola Becher' ou a "Escola de Düsseldorf de Fotografia", influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Prêmio Erasmus e o Prêmio Hasselblad.

A Escola de Düsseldorf de Fotografia refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher. Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920 de Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), as fotografias dos Becher eram imagens claras, em preto e branco de arquétipos industriais (cabeças de mina, torres de água, bunkers de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus professores ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, ao mesmo tempo em que mantinham o método documental que seus tutores propuseram.

Schirmer e Mosel, Munique. 2003.

Papel. 290 x 290 mm. 256 páginas. 130 páginas de fotos com 1528 imagens únicas. Fotografias: Bernd e Hilla Becher. Editado pela Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Texto: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Texto em alemão.

Ótimo livro de Bernd e Hilla Becher - EM CONDIÇÃO PERFEITA.

Os Bechers -
famosos por seus livros-arte (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).
Os Bechers -
fábrico de "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266).
Os Bechers -
famosos pela "Becher-Class" ou "Becher-School".
Os Bechers -
professores de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros.

"Bernd Becher nasceu em Siegen. Estudou pintura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, depois typografia sob Karl Rössing na Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes de os estudos de fotografia de Hilla na Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, ela havia concluído um aprendizado como fotógrafa em sua Potsdam natal. Ambos passaram a trabalhar como fotógrafos freelancer para a Troost Advertising Agency em Düsseldorf, concentrando-se em fotografia de produto. Casaram-se em 1961.
Conhecendo-se como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher colaboraram pela primeira vez na fotografia e documentação da arquitetura industrial alemã em vias de desaparecimento em 1959. O Vale do Ruhr, onde a família Becher trabalhava nas indústrias siderúrgica e de mineração, foi seu foco inicial. Eles ficaram fascinados pelas formas semelhantes nas quais certos edifícios foram projetados. Após compilar milhares de imagens de estruturas individuais, notaram que as várias edificações – de torres de resfriamento, tanques de gás e bunkers de carvão, por exemplo – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, intrigava-os o fato de que muitos desses edifícios industriais pareciam ter sido construídos com grande atenção ao design.
Juntos, os Bechers fotografaram pela primeira vez com uma câmera 6x9 cm e depois (após 1961) principalmente com uma câmera monorail de grande formato Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 polegadas). Fotografaram esses edifícios de vários ângulos diferentes, mas sempre com um ponto de vista direto e objetivo. Os trilhos ajustáveis da câmera monorail lhes permitiam controle de perspectiva para manter linhas paralelas em suas fotografias. Usaram uma variedade de ópticas, desde lentes grande-angular de 90 mm até teleobjetivas de 600 mm, para fazer com que assuntos semelhantes parecessem do mesmo tamanho, mesmo quando nem sempre podiam fotografar a partir das mesmas distâncias. Optaram por trabalhar em preto e branco tanto pela capacidade de capturar volume tridimensional sem a distração da cor, quanto pela confiabilidade e custo em relação aos materiais coloridos sensibilizados na época. Após trabalhar com placas fotográficas de vidro 13x18 cm, mudaram-se para filme negativo de uma velocidade de 25 ASA por volta de 1970. Normalmente faziam duas exposições para cada vista, com uma faixa de tempos de exposição de 10 segundos a um minuto. Os Bechers dividiram as tarefas de laboratório escuro, com Bernd revelando os negativos e Hilla fazendo as enlarges. Para tornar o céu branco em suas impressões, muitas vezes fotografavam em dias nublados, mas otimizavam a iluminação para cada assunto (usando um filtro azul quando o céu era azul), ou fotografavam cedo pela manhã nas estações de primavera e outono. Seus assuntos incluíam casas com estrutura de madeira, celeiros, torres de água, alto-fornos de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, bunkers de carvão, fornos de cok, refinarias de petróleo, fornalhas, tanques de gás, silos de armazenamento e armazéns. Em cada site, os Bechers também criavam fotografias de paisagem geral de toda a planta, que situavam as estruturas em seu contexto e mostravam como se relacionavam entre si. Eles excluíam qualquer detalhe que pudesse distrair do tema central e, em vez disso, criavam comparações de ponto de vista e iluminação pelas quais o olho é levado ao padrão estrutural básico das imagens comparadas. Esse princípio, aliado à filosofia subjacente ao movimento New Topographics, é mais óbvio nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nas quais as imagens são contrastadas em grupos de três. Outro projeto inicial, que perseguiram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.

Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, seu trabalho também destacou a necessidade de preservação dessas edificações. Por iniciativa do casal, a Mina Zollern II/IV em Dortmund-Bovinghausen no Ruhr, uma construção historicista com exceção da casa da máquina (Art Nouveau), foi designada marco protegido.

Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo a partir de 1965 edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e, posteriormente, nos Estados Unidos. Em 1966, realizaram uma viagem de seis meses pela Inglaterra e sul de Gales, tirando centenas de fotos da indústria do carvão ao redor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e do Vale Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, visitando locais em New Jersey, Michigan, Pensilvânia e sul de Ontário, retratando uma variedade de estruturas industriais, desde britadores de carvão até torres de torção de madeira.

Os Bechers expuseram e publicaram seus negativos de prata gelatinada de uma única imagem, agrupados por assunto, em uma grade de seis, nove ou quinze. Na metade da década de 1960, os Bechers já haviam adotado um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes são então exibidas lado a lado para convidar os espectadores a comparar suas formas e designs com base na função, particularidades regionais ou na idade das estruturas. Os Bechers usaram o termo "tipologia" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são concisos e as legendas indicam apenas tempo e localização. Em 1989–91, para uma exposição na Dia Art Foundation em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em seu repertório: imagens únicas que são maiores em tamanho — vinte e quatro por vinte polegadas — e apresentadas individualmente, em vez de em tableaux em grelha.

Em 1976, Bernd Becher iniciou o ensino de fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (assuntos políticos impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia havia sido excluída do que era, em grande parte, uma escola de pintores. Ele influenciou estudantes que mais tarde fizeram grande nome no mundo da fotografia. Antigos alunos de Bernd incluíam Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd faleceu em Rostock.

Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou a recompor suas obras, principalmente usando fotografias já existentes.

Os Bechers tiveram sua primeira exposição em galeria em 1963 na Galerie Ruth Nohl, em Siegen. Seu trabalho ficou mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação de seu livro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) em 1970. Os Bechers foram mostrados na George Eastman House e em exposições individuais na Sonnabend Gallery, Nova York, em 1972. Em 1974, o Institute of Contemporary Arts, Londres, organizou uma exposição de seu trabalho, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar da Documenta 5, 6, 7 e 11 em Kassel em 1972, 1977, 1982 e 2002, e na Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizou uma retrospectiva do trabalho dos artistas em 1981. Em 1985 os artistas tiveram uma grande exposição de museu, que viajou ao Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, e Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. Em 1991 os artistas venceram o Leone d'Oro de escultura na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi retrabalhada mais tarde em 1991, numa exposição retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e Museum of Modern Art em Nova York (2008).

Em 2014, Hilla Becher curou "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" na Bruce Silverstein Gallery em Nova York. Diferente das exibições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Bechers foram expostas como " retratos" singulares, enquanto as fotografias de pessoas de Sander foram representadas como grades tipológicas. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art realizou uma grande retrospectiva de seu acervo fotográfico, que recebeu críticas de peso na imprensa de arte.

A escola Becher influenciou um número de fotógrafos (principalmente alemães), incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também encontrou inspiração no duo e trabalha em modo similar. Além de suas qualidades documentais e analíticas vitais, o projeto de longo prazo dos Bechers também teve um impacto considerável no Minimalismo e na Arte Conceitual desde a década de 1970.

O maior preço atingido por uma das obras do duo ocorreu quando Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, foi vendida por 441.940 US dollars na Sotheby’s Paris, em 15 de novembro de 2015."