Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Impressão Giclée de Edward Hopper (*)
Reprodução da obra “Automat”, criada por Hopper em 1961
Edição de luxo em papel de conservação mate de alto gramagem (250 g/m²) produzido na Alemanha com polpa de madeira livre de ácido e cloro.
Impressão Autorizada, Publicada pela McGawGraphics, Inc. USA.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).


- Dimensões da folha: 51 x 61 cm
- Dimensões do motivo: 41 x 51 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, portanto apresentada em estado imaculado).

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS DPD DHL FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso integral em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Giclée é um termo que se refere a um tipo de impressão de belas artes de alta qualidade, criada digitalmente com impressoras a jato de tinta. Este processo utiliza tintas à base de pigmentos e papéis especializados para alcançar alta nitidez, precisão de cor e durabilidade, ideal para reproduções de arte e fotografias.

(**) O pintor norte-americano Edward Hopper foi um dos principais representantes do realismo do século XX. Apesar de que durante grande parte de sua vida sua obra pictórica não tenha recebido a atenção crítica nem do público e tenha sido obrigado a trabalhar como ilustrador para subsistir, hoje em dia suas obras tornaram-se ícones da vida e da sociedade modernas.
Estudou na New York School of Art com William Merritt Chase e Robert Henri. Realizou várias viagens à Europa e desde muito cedo interessou-se pela cultura e pela arte europeias, especialmente pela obra de Edgar Degas e Édouard Manet. A partir de 1910 residiu de forma permanente em Nova York, em sua casa de Washington Square, que só abandonava durante suas estadias veranis em New Inglaterra, desde 1930 sempre em Cape Cod, onde construiu uma casa. Em 1924 casou-se com Jo Nivison, que não apenas posou para ele em numerosas ocasiões, como também elaborou ao longo de toda a vida um registro detalhado de sua obra. Sua produção artística é relativamente escassa, pois foi um pintor de execução lenta e pausada. À primeira vista relacionou-se com a chamada American Scene, um grupo heterogêneo de artistas que partilhavam o mesmo interesse pelos temas próprios da América, mas Hopper desenvolveu rapidamente seu estilo pictórico pessoal. Seu caráter taciturno e suas formas austere tiveram forte impacto em sua obra, que se caracteriza no conjunto pela representação simplificada da realidade e pela perfeita captura da solidão do homem contemporâneo. Através de sua pintura chegamos à América da Grande Depressão, que para ele simbolizava a crise da vida moderna.
O tratamento cinematográfico das cenas e o emprego pessoal da luz são os principais elementos diferenciadores de sua pintura. Embora tenha pintado alguns panoramas e cenas ao ar livre, a maioria de seus temas pictóricos representa lugares públicos, como bares, motéis, hotéis, estações, trens, todos eles praticamente vazios para sublinhar a solidão do personagem retratado. Por outro lado, Hopper acentua o efeito dramático por meio dos fortes contrastes entre luz e sombra.
Por volta de 1930, fruto do isolamento, sua fama aumentou consideravelmente, embora sua fortuna crítica tenha começado a crescer verdadeiramente a partir de sua morte, em 1967, quando começou a ser reconhecido como um dos grandes mestres da arte do século XX e não apenas como um exemplo da pintura realista americana.