Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 625






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 625, 70 x 50 cm, técnica mista, 2025, edição original, assinado à mão, Itália, em excelente estado, vendido pela Galleria.
Descrição fornecida pelo vendedor
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Branco - 625
Técnica: estroflessione em tela
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Estado de conservação: Perfeito
A envios pode levar alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir um empacotamento preciso e adequado da obra. Além disso, para envios para a Suíça, os prazos podem alongar-se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar de tonalidade devido à luz
Alessandro Alteo – Estroflessione monocroma vermelha, pesquisa espacial contemporânea no espírito de Bonalumi, Castellani e Fontana
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocroma branca atravessada por uma forma circular estroflessa, capaz de gerar um diálogo delicado entre luz e sombra, transformando a tela em um corpo vibrante e dinâmico, onde a percepção do espaço e a sensibilidade do espectador tornam-se parte integrante da obra.
A pesquisa de Alteo situa-se no trilho da grande tradição da arte estroflessa italiana, dialogando idealmente com Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, evocando a tensão material de Alberto Burri e a escultura luminosa de Arnaldo Pomodoro. Ao mesmo tempo, seu trabalho encara o internacional abstracionismo e as pesquisas modernas de Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, integrando a poesia visual da Pop Art de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne, e muitos outros protagonistas internacionais.
Alessandro Alteo pertence a uma nova geração de artistas que reinterpretam a linguagem da estroflência, trazendo uma pesquisa histórica da arte italiana para dentro da sensibilidade contemporânea. Em um cenário artístico atual em que essa prática é hoje raramente desenvolvida pelas novas gerações, seu trabalho distingue-se por coerência e continuidade de pesquisa, resultando entre os poucos artistas jovens – senão um dos raríssimos – a levar adiante essa linguagem com uma visão pessoal e atual.
Cada obra é realizada rigorosamente à mão, através de um processo atento e meticuloso que requer delicadeza, precisão e grande sensibilidade técnica. A construção da estroflensão e da superfície monocroma nasce de um trabalho paciente no qual cada detalhe contribui para criar o equilíbrio entre forma, luz e espaço. Justamente por esse cuidado executivo e pela unicidade do processo criativo, obras desse tipo são hoje particularmente raras e difíceis de encontrar, tornando cada trabalho uma peça única capaz de unir pesquisa artística, qualidade técnica e forte presença estética.
Por essas razões as obras de Alessandro Alteo representam não apenas uma pesquisa artística reconhecível e contemporânea, mas também um objeto interessante para coleção e um potencial investimento no panorama da arte contemporânea.
Paralelamente, a obra se abre à cultura urbana e à Street Art internacional, evocando artistas e ícones da cena contemporânea como Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), e outros referências icônicas da cultura urbana e street art.
O imaginário de Alteo inclui referências à música, ao vinil, à fotografia, ao cinema e à cultura pop urbana, juntamente com influências do design e do luxo contemporâneo: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, e outros símbolos da cultura global contemporânea.
A cifra estilística de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e sensibilidade lírica, onde a forma circular se torna signo universal, arquétipo visual e espaço de contemplação. Esta obra representa um ponte entre a tradição italiana da arte analítica e estroflessa e a sensibilidade contemporânea global, integrando street art, pop art e cultura visual internacional, e é proposta na Catawiki como um trabalho de forte identidade estética e presença espacial.
Obra Arquivada no Gigarte.
Técnica mista - Assinado à mão - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Branco - 625
Técnica: estroflessione em tela
Ano: 2025
Dimensões: 70x50
Estado de conservação: Perfeito
A envios pode levar alguns dias a mais para a chegada da embalagem necessária para permitir um empacotamento preciso e adequado da obra. Além disso, para envios para a Suíça, os prazos podem alongar-se ainda mais devido à preparação e gestão da documentação aduaneira necessária.
As fotos podem variar de tonalidade devido à luz
Alessandro Alteo – Estroflessione monocroma vermelha, pesquisa espacial contemporânea no espírito de Bonalumi, Castellani e Fontana
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por uma superfície monocroma branca atravessada por uma forma circular estroflessa, capaz de gerar um diálogo delicado entre luz e sombra, transformando a tela em um corpo vibrante e dinâmico, onde a percepção do espaço e a sensibilidade do espectador tornam-se parte integrante da obra.
A pesquisa de Alteo situa-se no trilho da grande tradição da arte estroflessa italiana, dialogando idealmente com Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, evocando a tensão material de Alberto Burri e a escultura luminosa de Arnaldo Pomodoro. Ao mesmo tempo, seu trabalho encara o internacional abstracionismo e as pesquisas modernas de Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, integrando a poesia visual da Pop Art de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne, e muitos outros protagonistas internacionais.
Alessandro Alteo pertence a uma nova geração de artistas que reinterpretam a linguagem da estroflência, trazendo uma pesquisa histórica da arte italiana para dentro da sensibilidade contemporânea. Em um cenário artístico atual em que essa prática é hoje raramente desenvolvida pelas novas gerações, seu trabalho distingue-se por coerência e continuidade de pesquisa, resultando entre os poucos artistas jovens – senão um dos raríssimos – a levar adiante essa linguagem com uma visão pessoal e atual.
Cada obra é realizada rigorosamente à mão, através de um processo atento e meticuloso que requer delicadeza, precisão e grande sensibilidade técnica. A construção da estroflensão e da superfície monocroma nasce de um trabalho paciente no qual cada detalhe contribui para criar o equilíbrio entre forma, luz e espaço. Justamente por esse cuidado executivo e pela unicidade do processo criativo, obras desse tipo são hoje particularmente raras e difíceis de encontrar, tornando cada trabalho uma peça única capaz de unir pesquisa artística, qualidade técnica e forte presença estética.
Por essas razões as obras de Alessandro Alteo representam não apenas uma pesquisa artística reconhecível e contemporânea, mas também um objeto interessante para coleção e um potencial investimento no panorama da arte contemporânea.
Paralelamente, a obra se abre à cultura urbana e à Street Art internacional, evocando artistas e ícones da cena contemporânea como Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), e outros referências icônicas da cultura urbana e street art.
O imaginário de Alteo inclui referências à música, ao vinil, à fotografia, ao cinema e à cultura pop urbana, juntamente com influências do design e do luxo contemporâneo: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, e outros símbolos da cultura global contemporânea.
A cifra estilística de Alessandro Alteo reside na síntese entre rigor geométrico e sensibilidade lírica, onde a forma circular se torna signo universal, arquétipo visual e espaço de contemplação. Esta obra representa um ponte entre a tradição italiana da arte analítica e estroflessa e a sensibilidade contemporânea global, integrando street art, pop art e cultura visual internacional, e é proposta na Catawiki como um trabalho de forte identidade estética e presença espacial.
Obra Arquivada no Gigarte.
