KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é o meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam chamar-me os meus amigos, remete ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, de onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo a minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde complemento a minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%; sobretudo gosto de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e a relacionar-me com as pessoas, poder criar ligações reais e refletí-las no meu trabalho pictórico.

Exponho em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exponho também em Berlim, no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valencia.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários murais de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE, em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtive várias menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, veio do mundo da matemática e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata, porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai aparecendo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com o meu eu mais primal e autêntico. Costumo trabalhar em séries, o que me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com a sua estética e com a visão de futuros distópicos que despertam a minha imaginação. Também influenciaram meu linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar ligações com meus clientes; acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cera. Não há impressões.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em tela ficam as medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavilho (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na traseira. Inclui certificado de autenticidade.