Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Bem-vindo à próxima edição do MUITO POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTIONS da 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha). Desta vez com uma SELEÇÃO BEST-OF de 1926 a 2026, ou seja, dos últimos 100 (!) anos da história de photobooks.

LINDO LIVRO EM GRANDE TAMANHO de 1994 (!) pelo grande fotógrafo americano Richard Avedon (1923–2004).

Publicado para a mesma turnê de exposição intitulada através dos EUA ("Whitney Museum of American Art", Nova York), Alemanha ("Museum Ludwig", Colônia), Itália ("Palazzo Reale", Milão), Grã-Bretanha ("National Portrait Gallery", Londres) e no "The Minneapolis Institute of Arts".

CONDIÇÃO FRESCA.

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% proteção, 100% seguro e envio combinado para todo o mundo.

Schirmer e Mosel, Munique; Eastman Kodak. Em cooperação com o Whitney Museum of American Art, Nova York e o Museum Ludwig, Colônia. 1994. Primeira edição alemã, primeira impressão.

Rústica. 285 x 365 mm. 185 páginas. Fotos: Richard Avedon. Editado por Mary Shanahan. Texto: Jane Livingston, Adam Gopnik. Tradução para o alemão: Manfred Ohl, Hans Sartorius. Prefácio: Marc Scheps, David A. Ross. Texto em alemão.

Condição:
Livro por dentro fresco e impecável; limpo, sem marcas e sem manchas. Por fora bastante fresco; leve sinal de uso, especialmente nas bordas. Condição geral excelente.

Ótimo photobook de Richard Avedon - em condição fresca, melhor do que o usual.

"Richard Avedon nasceu e viveu em Nova York. Seu interesse pela fotografia começou cedo, e ele ingressou no clube de fotografia Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quando tinha doze anos. Ele estudou na DeWitt Clinton High School no Bronx, onde coeditou a revista literária da escola, The Magpie, com James Baldwin. Foi nomeado Poet Laureate of New York City High Schools em 1941.
Avedon ingressou nas forças armadas em 1942 durante a Segunda Guerra Mundial, servindo como Photographer’s Mate Second Class na U.S. Merchant Marine. Como ele descreveu, “Meu trabalho era fazer fotografias de identidade. Devem ter sido fotografadas centenas de milhares de rostos antes que me ocorresse que eu estava me tornando um fotógrafo."
Após dois anos de serviço, ele deixou a Merchant Marine para trabalhar como fotógrafo profissional, inicialmente criando imagens de moda e estudando com o diretor de arte Alexey Brodovitch no Design Laboratory da New School for Social Research.
Aos vinte e dois anos, Avedon começou a trabalhar como fotógrafo freelancer, principalmente para a Harper’s Bazaar. Inicialmente negada a utilização de estúdio pela revista, ele fotografou modelos e modas nas ruas, em clubes noturnos, no circo, na praia e em outros locais incomuns, empregando a inesgotável engenhosidade que se tornou marca de sua arte. Sob a tutoria de Brodovitch, ele rapidamente tornou-se o fotógrafo principal da Harper’s Bazaar.
Desde o início de sua carreira, Avedon fez retratos formais para publicação em Theatre Arts, Life, Look e Harper’s Bazaar, entre outras. Ele estava fascinado pela capacidade da fotografia de sugerir a personalidade e evocar a vida de seus retratados. Ele registrou poses, atitudes, penteados, roupas e acessórios como elementos vitais e reveladores de uma imagem. Tinha plena confiança na natureza bidimensional da fotografia, cujas regras ele dobrava para seus propósitos estéticos e narrativos. Como disse com ironia: “Minhas fotografias não vão além da superfície. Tenho grande fé nas superfícies. Uma boa é cheia de pistas.”
Após editar como convidado a edição de abril de 1965 da Harper’s Bazaar, Avedon deixou a revista após enfrentar uma tempestade de críticas por sua colaboração com modelos de cor. Ingressou na Vogue, onde trabalhou por mais de vinte anos. Em 1992, Avedon tornou-se o primeiro fotógrafo de plantilla no The New Yorker, onde seu retratismo ajudou a redefinir a estética da revista. Nesse período, sua fotografia de moda apareceu quase exclusivamente na revista francesa Égoïste.
Ao longo do tempo, Avedon manteve um estúdio comercial de sucesso, sendo amplamente creditado por apagar a linha entre fotografia “arte” e fotografia “comercial”. Seu trabalho definido pela marca e longas associações com Calvin Klein, Revlon, Versace e dezenas de outras empresas resultaram em algumas das campanhas publicitárias mais conhecidas da história americana. Essas campanhas permitiram a Avedon a liberdade para realizar grandes projetos nos quais explorou suas paixões culturais, políticas e pessoais. Ele é conhecido por seu retratismo ampliado do movimento pelos direitos civis nos EUA, da guerra do Vietnã e de um ciclo celebrado de fotografias de seu pai, Jacob Israel Avedon. Em 1976, para a Rolling Stone, produziu “The Family”, um retrato coletivo da elite do poder americano na época da eleição bicentenária do país. De 1979 a 1985, trabalhou extensivamente em uma encomenda do Amon Carter Museum of American Art, eventualmente produzindo a mostra e o livro In the American West.
A primeira retrospectiva de museu de Avedon aconteceu no Smithsonian Institution em 1962. Muitas grandes mostras em museus seguiram, incluindo duas no Metropolitan Museum of Art (1978 e 2002), o Minneapolis Institute of Arts (1970), o Amon Carter Museum of American Art (1985) e o Whitney Museum of American Art (1994). Seu primeiro livro de fotografias, Observations, com um ensaio de Truman Capote, foi publicado em 1959. Ele continuou a publicar livros de suas obras ao longo de sua vida, incluindo Nothing Personal em 1964 (com ensaio de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, com ensaio de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, com ensaios de Jane Livingston e Adam Gopnik) e The Sixties (1999, com entrevistas de Doon Arbus).
Após sofrer uma hemorragia cerebral enquanto em serviço para The New Yorker, Richard Avedon faleceu em San Antonio, Texas em 1º de outubro de 2004. Ele fundou a The Richard Avedon Foundation durante sua vida."
(Fonte do site da Fundação Richard Avedon)