Pulchri Studio '39 - Naakt Portret (No Reserve)






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Naakt Portret, uma obra holandesa de 1939 em técnica mista sobre papel, período 1930-1940, vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pulchri Studio, Retrato Nua, 1939. Técnica mista sobre papel, com aplicações de carvão, pastel e aquarela. Dimensões 74 x 34 cm; tamanho de visão 65 x 25 cm. Canto inferior esquerdo, parcialmente sob a moldura, assinado “Pulchri”, datado “39” e com uma nota de nome. Proveniência: coleção particular holandesa.
Pulchri Studio é uma sociedade de pintura e associação de exposições, fundada em 1847 em Haia. A sociedade desenvolveu-se a partir do século XIX para se tornar um importante espaço para artistas e exposições, inicialmente voltada ao desenho do modelo vivo e à crítica mútua de arte. Desde o final do século XIX, o Pulchri Studio está sediado no Lange Voorhout, em Haia. 
Descrição da obra
A composição mostra uma mulher nua sentada, frontalmente apresentada num formato estreito e vertical. O tronco está levemente inclinado para a frente, enquanto a cabeça inclina-se e o olhar é direcionado para baixo. O rosto é modelado de forma sucinta, porém eficaz, com olhos fechados ou abaixados, nariz estreito e lábios bem definidos. O cabelo cai em curtos lances ondulados ao redor da cabeça e é construído com contornos escuros e sombras suaves.
O corpo está apenas parcialmente desenvolvido e permanece na zona inferior em aberto. O braço direito pende ao longo do corpo e termina em uma mão apenas parcialmente indicada. Peito, ventre e flanco são modelados com amplos planos tonais, sem detalhamento anatômico elaborado. O fundo permanece indefinido e é composto por passagens cinzentas e bege difusas, de modo que a figura se delineia sem uma espacialização concreta. No canto inferior esquerdo encontra-se a assinatura com a datação, parcialmente sob a moldura.
Técnica e análise material
A obra foi executada em papel em técnica mista, na qual carvão e pastel desempenham o papel principal. As contornos são soltos e suavemente traçados, com transições subjetivamente desfocadas. No rosto, cabelo e flanco, a linha é mais compacta e escura, enquanto no tronco e no fundo foram usados planos de tom e hachuras esbatidas. A aplicação de aquarela permanece contida, limitando-se a tonalidades sutis e leve colorização na superfície do papel. O suporte apresenta uma tonalidade base quente e envelhecida com pontos marrons dispersos.
Composição e análise de forma
A composição é fortemente organizada de forma vertical. A figura ocupa quase toda a altura da folha e está colocada bem junto à superfície de imagem, criando um efeito contido e monumental, apesar do formato estreito. O espaço é pouco desenvolvido; o volume surge principalmente por contraste de tons entre ombro, região peitoral, ventre e as zonas de sombra ao longo do contorno. A direção da luz é suave, sem clair-obscur pronunciado. Os acentos concentram-se na cabeça, no peito e na mão, enquanto a parte inferior da apresentação permanece intencionalmente incompleta. Essa simplificação reforça o caráter de esboço.
Contexto estilístico e histórico
Dentro da leitura adotada pela Escola de Amsterdã, a folha situa-se dentro de uma linguagem figurativa em que a simplificação, o contorno fechado e uma certa estilização do corpo humano são centrais. A ênfase não está na elaboração naturalista, mas na síntese de forma e massa em um equilíbrio entre linha e tom. A austera impressão de cor, a construção compacta do rosto e o contorno decorativamente simplificado do cabelo e do corpo apoiam essa leitura. A datação de 1939 coloca a obra num contexto de fim do interstício, em que tal figuração estilizada ainda prosperava.
Artistas comparáveis
Jan Sluijters, Charley Toorop, Else Berg, Kees van Dongen, Amedeo Modigliani
Condição
O papel apresenta leve foxing. O suporte mostra um tom geral de envelhecimento e pequenas manchas dispersas, compatíveis com papel antigo. Nas bordas a obra está parcialmente coberta pela moldura, de modo que a zona da assinatura fica parcialmente visível. Não há outras intervenções ou danos que possam ser determinados com certeza.
Conclusão
Este Retrato Nua de 1939 é uma obra figurativa em papel com técnica mista, assinada e datada “Pulchri”. A composição é construída de forma concentrada, com ênfase em contorno, tom e fusão de volume simplificada. Dentro do contexto estilístico mencionado, a folha revela uma concepção de fim de entre-guerras da figura humana. O estado material é caracterizado por leve foxing e sinais normais de envelhecimento do suporte de papel.
A obra "Pulchri Studio" está enquadrada numa moldura de madeira marrom, atrás de vidro
Dimensões totais: 74 x 34 cm
Dimensões visíveis da obra: 65 x 25 cm
Todas as remessas são enviadas em embalagem profissional via FedEx, DPD ou PostNL.
Para todos os envios, aplica-se uma sobretaxa para materiais de embalagem, já incluída no preço de envio informado.
O cliente é responsável por eventuais direitos de importação e custos adicionais que possam aplicar-se à entrega no estrangeiro.
Asseguramos o envio da sua obra de arte com segurança e em estado ótimo, dedicando cuidado à embalagem e ao procedimento de envio. Em caso de dúvidas ou pedidos especiais, pode contactar o serviço de atendimento ao cliente da Catawiki.
A partir do momento em que a sua compra é confirmada, tratamos cada envio como um projeto individual. Cada quadro é embalado com materiais de envio de alta qualidade e profissionais, e escolhemos o transportador mais adequado com base no destino, tempo de trânsito e requisitos de manuseio. Acompanhamos cada pacote de perto até a entrega ser concluída.
Como nenhum quanta de arte é igual, costumamos criar, sob medida, caixas de envio artesanais adaptadas ao tamanho, à moldura e à fragilidade da pintura, bem como à distância e às condições de transporte para o seu endereço. Isso garante a melhor proteção possível durante toda a viagem.
Para apoiar um processo de envio internacional tranquilo, elaboramos a documentação correta e a documentação de envio, incluindo códigos alfandegários e informações relacionadas à exportação, quando necessário.
Em alguns casos entramos em contacto proativamente para confirmar que o seu pacote chegou com segurança, que a pintura está em bom estado e para responder a quaisquer perguntas que tenha.
Normalmente ligamos para o número de telefone fornecido à Catawiki, e a chamada será em inglês.
Se preferir, também pode entrar em contacto connosco por e-mail ou pelo chat da Catawiki.
Mais sobre o vendedor
Traduzido pelo Google TradutorPulchri Studio, Retrato Nua, 1939. Técnica mista sobre papel, com aplicações de carvão, pastel e aquarela. Dimensões 74 x 34 cm; tamanho de visão 65 x 25 cm. Canto inferior esquerdo, parcialmente sob a moldura, assinado “Pulchri”, datado “39” e com uma nota de nome. Proveniência: coleção particular holandesa.
Pulchri Studio é uma sociedade de pintura e associação de exposições, fundada em 1847 em Haia. A sociedade desenvolveu-se a partir do século XIX para se tornar um importante espaço para artistas e exposições, inicialmente voltada ao desenho do modelo vivo e à crítica mútua de arte. Desde o final do século XIX, o Pulchri Studio está sediado no Lange Voorhout, em Haia. 
Descrição da obra
A composição mostra uma mulher nua sentada, frontalmente apresentada num formato estreito e vertical. O tronco está levemente inclinado para a frente, enquanto a cabeça inclina-se e o olhar é direcionado para baixo. O rosto é modelado de forma sucinta, porém eficaz, com olhos fechados ou abaixados, nariz estreito e lábios bem definidos. O cabelo cai em curtos lances ondulados ao redor da cabeça e é construído com contornos escuros e sombras suaves.
O corpo está apenas parcialmente desenvolvido e permanece na zona inferior em aberto. O braço direito pende ao longo do corpo e termina em uma mão apenas parcialmente indicada. Peito, ventre e flanco são modelados com amplos planos tonais, sem detalhamento anatômico elaborado. O fundo permanece indefinido e é composto por passagens cinzentas e bege difusas, de modo que a figura se delineia sem uma espacialização concreta. No canto inferior esquerdo encontra-se a assinatura com a datação, parcialmente sob a moldura.
Técnica e análise material
A obra foi executada em papel em técnica mista, na qual carvão e pastel desempenham o papel principal. As contornos são soltos e suavemente traçados, com transições subjetivamente desfocadas. No rosto, cabelo e flanco, a linha é mais compacta e escura, enquanto no tronco e no fundo foram usados planos de tom e hachuras esbatidas. A aplicação de aquarela permanece contida, limitando-se a tonalidades sutis e leve colorização na superfície do papel. O suporte apresenta uma tonalidade base quente e envelhecida com pontos marrons dispersos.
Composição e análise de forma
A composição é fortemente organizada de forma vertical. A figura ocupa quase toda a altura da folha e está colocada bem junto à superfície de imagem, criando um efeito contido e monumental, apesar do formato estreito. O espaço é pouco desenvolvido; o volume surge principalmente por contraste de tons entre ombro, região peitoral, ventre e as zonas de sombra ao longo do contorno. A direção da luz é suave, sem clair-obscur pronunciado. Os acentos concentram-se na cabeça, no peito e na mão, enquanto a parte inferior da apresentação permanece intencionalmente incompleta. Essa simplificação reforça o caráter de esboço.
Contexto estilístico e histórico
Dentro da leitura adotada pela Escola de Amsterdã, a folha situa-se dentro de uma linguagem figurativa em que a simplificação, o contorno fechado e uma certa estilização do corpo humano são centrais. A ênfase não está na elaboração naturalista, mas na síntese de forma e massa em um equilíbrio entre linha e tom. A austera impressão de cor, a construção compacta do rosto e o contorno decorativamente simplificado do cabelo e do corpo apoiam essa leitura. A datação de 1939 coloca a obra num contexto de fim do interstício, em que tal figuração estilizada ainda prosperava.
Artistas comparáveis
Jan Sluijters, Charley Toorop, Else Berg, Kees van Dongen, Amedeo Modigliani
Condição
O papel apresenta leve foxing. O suporte mostra um tom geral de envelhecimento e pequenas manchas dispersas, compatíveis com papel antigo. Nas bordas a obra está parcialmente coberta pela moldura, de modo que a zona da assinatura fica parcialmente visível. Não há outras intervenções ou danos que possam ser determinados com certeza.
Conclusão
Este Retrato Nua de 1939 é uma obra figurativa em papel com técnica mista, assinada e datada “Pulchri”. A composição é construída de forma concentrada, com ênfase em contorno, tom e fusão de volume simplificada. Dentro do contexto estilístico mencionado, a folha revela uma concepção de fim de entre-guerras da figura humana. O estado material é caracterizado por leve foxing e sinais normais de envelhecimento do suporte de papel.
A obra "Pulchri Studio" está enquadrada numa moldura de madeira marrom, atrás de vidro
Dimensões totais: 74 x 34 cm
Dimensões visíveis da obra: 65 x 25 cm
Todas as remessas são enviadas em embalagem profissional via FedEx, DPD ou PostNL.
Para todos os envios, aplica-se uma sobretaxa para materiais de embalagem, já incluída no preço de envio informado.
O cliente é responsável por eventuais direitos de importação e custos adicionais que possam aplicar-se à entrega no estrangeiro.
Asseguramos o envio da sua obra de arte com segurança e em estado ótimo, dedicando cuidado à embalagem e ao procedimento de envio. Em caso de dúvidas ou pedidos especiais, pode contactar o serviço de atendimento ao cliente da Catawiki.
A partir do momento em que a sua compra é confirmada, tratamos cada envio como um projeto individual. Cada quadro é embalado com materiais de envio de alta qualidade e profissionais, e escolhemos o transportador mais adequado com base no destino, tempo de trânsito e requisitos de manuseio. Acompanhamos cada pacote de perto até a entrega ser concluída.
Como nenhum quanta de arte é igual, costumamos criar, sob medida, caixas de envio artesanais adaptadas ao tamanho, à moldura e à fragilidade da pintura, bem como à distância e às condições de transporte para o seu endereço. Isso garante a melhor proteção possível durante toda a viagem.
Para apoiar um processo de envio internacional tranquilo, elaboramos a documentação correta e a documentação de envio, incluindo códigos alfandegários e informações relacionadas à exportação, quando necessário.
Em alguns casos entramos em contacto proativamente para confirmar que o seu pacote chegou com segurança, que a pintura está em bom estado e para responder a quaisquer perguntas que tenha.
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