Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; De La Lune en Rodage III

Meio: Serigrafia
Material: Papel
Dimensões
19,5 x 28,5 cm em uma moldura com dimensões de 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
Ano: publicado em 1977
Edição: Esta é uma cópia sem numeração de 230 edições (65 hors commerce não foram numeradas)
Assinatura: Assinado

Proveniência:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Coleção Privada, Basel

Condição / Restauração:
boa condição

Acompanha passe-partout e moldura

Informações adicionais:

Uma edição limitada rara da coleção portátil de arte pós-guerra e contemporânea La Lune en Rodage III. Esta é uma cópia sem numeração de 230 edições (65 hors commerce não foram numeradas) e faz parte da terceira série dos livros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage foi publicada em três volumes em 1960, 1965 e 1977, contendo um total de aproximadamente 180 peças de arte que fornecem um retrato da cena de vanguarda artística entre as décadas de 1950 e 1970. As obras foram reunidas por Carl Laszlo e incluíram os maiores artistas da época, que contribuíram com peças importantes, muitas vezes marcando um ponto de virada em sua produção e trajetórias: o trabalho de Enrico Castellani, por exemplo, é seu primeiro trabalho gráfico documentado, e o políptico Achrome de Piero Manzoni é o único produzido pelo artista.

Biografia:

As pinturas de Yves Laloy desafiam categorizações. André Breton foi o primeiro a chamar seu trabalho de surrealista, rótulo que Laloy considerava excessivamente limitante. No entanto, Laloy aceitou outra relação também defendida por Breton: aquela que invoca uma relação estética análoga entre suas pinturas e as pinturas de areia Navajo, imagens efêmeras criadas por líderes espirituais Navajo exclusivamente como parte da cerimônia Nightway. Breton argumentava que, “enquanto uma composição de Kandinsky responde a ambições sinfônicas, uma pintura feita de areia Navajo está principalmente preocupada com questões cosmogônicas e tende a influenciar o curso do universo de forma propiciatória.” Para Breton, as pinturas de Laloy permitiam a capacidade de “ver” além do visível. Pinturas como Montez (Uma), em exibição aqui, são exemplos da preocupação do artista com a arte indígena e práticas espirituais nas Américas. Elas também são indicativas de uma época em que muitos artistas e escritores da Europa Ocidental estavam ativamente apropriando a estética de objetos das Américas e da África—frequentemente sem compreender essas obras além de suas qualidades visuais, como meio de atender a uma falta sentida em suas próprias sociedades—a percepção de perda da magia, do ritual e do sagrado. Assim como os teares de Marilou Schultz, o padrão dessas pinturas também invoca a estética das primeiras tecnologias digitais. (de: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)