Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #22






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Serena Grassetti apresenta Pigments Dream – Heart Edition #22, uma obra original em técnica mista em tela de 20 x 20 cm, assinada à mão pela artista em 2026, retratando a Natureza em rosa, castanho, beje, preto, roxo e branco.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pigment Dream – Heart Edition nasce do encontro entre pigmentos puros da terra e técnicas que permitem que a cor se funda delicadamente com a superfície. As tonalidades se desenvolvem de forma fluida e harmoniosa, criando passagens suaves e profundas que lembram os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um sopro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tonalidade é irrepetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde ganha vida.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.
Spedizione e apresentação:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e no rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o encaixador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista experiente para uma montagem ótima.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a condição humana no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativismo e abstração, posiciona-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Mora e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho acompanha um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de investigação íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, entende-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna para coleção, perfeito para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de inserir-se entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes de colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma tonalidade completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoimpressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cuja vida tem sido reconhecida internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a empreender um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Pigment Dream – Heart Edition nasce do encontro entre pigmentos puros da terra e técnicas que permitem que a cor se funda delicadamente com a superfície. As tonalidades se desenvolvem de forma fluida e harmoniosa, criando passagens suaves e profundas que lembram os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um sopro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tonalidade é irrepetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde ganha vida.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.
Spedizione e apresentação:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e no rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o encaixador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista experiente para uma montagem ótima.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e a sua dissolução.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a condição humana no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativismo e abstração, posiciona-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Mora e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho acompanha um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de investigação íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, entende-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna para coleção, perfeito para quem procura uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de inserir-se entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes de colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma tonalidade completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoimpressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cuja vida tem sido reconhecida internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também com a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a empreender um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
