Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





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Lavender Tide Sculptural Painting de Maria Ruisi é uma obra única de 2026, contemporânea, em relevo 3D de acrílico com acabamento em resina, medidas 51 × 51 × 6 cm, assinada no recto e no verso, com tons turquesa, ciano e lilás iridescente, em mouldura de madeira branca de estilo museu, vendida pela Gallery com Certificado de Autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Uma obra de arte contemporânea poderosa e imersiva que captura a energia bruta do movimento, da profundidade e da transformação fluida.
MARIA RUISI - Pintura escultural abstrata original - Relevo acrílico 3D - Resina - Única 2026
Maria Ruisi, fundadora da Abstract Contemporary Art Gallery, cria obras esculturais que existem entre a pintura e a arquitetura. Cada peça é construída ao longo de várias camadas, em ciclos de criação estendidos, até que a composição alcance sua forma viva final.
Esta obra original marca um marco em sua coleção de 2026. Obra única número 2026-001.
Profundezas em turquesa e ciano. Relevos iridescentes em mauve-lilás erguidos a partir da superfície. Cada forma alongada captura a luz de maneira diferente a cada hora do dia. A obra respira. Move-se sem se deslocar.
Técnica: relevo acrílico escultural 3D, camadas texturizadas de alta densidade, acabamento em resina profissional, pigmentos metálicos iridescentes, construção em várias camadas.
Formato: 51 x 51 cm - profundidade 6 cm - moldura caixa-caixa flutuante premium com moldura de madeira lacada branca em nível museu - pronta para pendurar.
Assinado no recto e no verso pela artista. Dedicação manuscrita pessoal incluída. Certificado de Autenticidade emitido pela Abstract Contemporary Art Gallery. Garantia vitalícia. Embalagem para presente incluída.
Um colecionador. Uma obra de arte. Para sempre.
Sobre a Artista
Maria Ruisi, nascida em Riga em 1983, é médica, pesquisadora e artista cuja obra está profundamente enraizada numa exploração ao longo da vida de textura e expressão material. Desde jovem, desenvolveu uma sensibilidade única para superfícies, estruturas e a linguagem silenciosa da matéria.
Com formação em engenharia de design e arquitetura de interiores, sua visão artística conecta ciência, espaço e emoção. Seu trabalho não é apenas visual — é experiencial, tátil e imersivo. Cada peça reflete anos de pesquisa, intuição e refinamento.
Sua abordagem artística é movida por uma busca constante: explorar e dominar uma ampla gama de técnicas, incluindo as mais complexas e exigentes, elevando-as por meio de uma estética contemporânea e apurada. Ela continuamente rompe fronteiras entre arte, design e inovação.
As criações de Maria Ruisi são concebidas para transcender o tempo. Cada obra é desenvolvida com a intenção de durabilidade, legado e transmissão. Sua visão é profundamente histórica — criar obras que perdurem, ressoem e sejam passadas para as futuras gerações como peças de arte significativas e duradouras.
Seu trabalho situa-se no ponto de encontro entre disciplina e liberdade, onde a técnica se torna emoção e o material se torna memória.
Esta obra, criada diretamente no atelier da artista, é apresentada como uma exposição solo. Ela se alinha naturalmente às práticas artísticas contemporâneas atuais e pode ser incluída nas seleções "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
Uma obra de arte contemporânea poderosa e imersiva que captura a energia bruta do movimento, da profundidade e da transformação fluida.
MARIA RUISI - Pintura escultural abstrata original - Relevo acrílico 3D - Resina - Única 2026
Maria Ruisi, fundadora da Abstract Contemporary Art Gallery, cria obras esculturais que existem entre a pintura e a arquitetura. Cada peça é construída ao longo de várias camadas, em ciclos de criação estendidos, até que a composição alcance sua forma viva final.
Esta obra original marca um marco em sua coleção de 2026. Obra única número 2026-001.
Profundezas em turquesa e ciano. Relevos iridescentes em mauve-lilás erguidos a partir da superfície. Cada forma alongada captura a luz de maneira diferente a cada hora do dia. A obra respira. Move-se sem se deslocar.
Técnica: relevo acrílico escultural 3D, camadas texturizadas de alta densidade, acabamento em resina profissional, pigmentos metálicos iridescentes, construção em várias camadas.
Formato: 51 x 51 cm - profundidade 6 cm - moldura caixa-caixa flutuante premium com moldura de madeira lacada branca em nível museu - pronta para pendurar.
Assinado no recto e no verso pela artista. Dedicação manuscrita pessoal incluída. Certificado de Autenticidade emitido pela Abstract Contemporary Art Gallery. Garantia vitalícia. Embalagem para presente incluída.
Um colecionador. Uma obra de arte. Para sempre.
Sobre a Artista
Maria Ruisi, nascida em Riga em 1983, é médica, pesquisadora e artista cuja obra está profundamente enraizada numa exploração ao longo da vida de textura e expressão material. Desde jovem, desenvolveu uma sensibilidade única para superfícies, estruturas e a linguagem silenciosa da matéria.
Com formação em engenharia de design e arquitetura de interiores, sua visão artística conecta ciência, espaço e emoção. Seu trabalho não é apenas visual — é experiencial, tátil e imersivo. Cada peça reflete anos de pesquisa, intuição e refinamento.
Sua abordagem artística é movida por uma busca constante: explorar e dominar uma ampla gama de técnicas, incluindo as mais complexas e exigentes, elevando-as por meio de uma estética contemporânea e apurada. Ela continuamente rompe fronteiras entre arte, design e inovação.
As criações de Maria Ruisi são concebidas para transcender o tempo. Cada obra é desenvolvida com a intenção de durabilidade, legado e transmissão. Sua visão é profundamente histórica — criar obras que perdurem, ressoem e sejam passadas para as futuras gerações como peças de arte significativas e duradouras.
Seu trabalho situa-se no ponto de encontro entre disciplina e liberdade, onde a técnica se torna emoção e o material se torna memória.
Esta obra, criada diretamente no atelier da artista, é apresentada como uma exposição solo. Ela se alinha naturalmente às práticas artísticas contemporâneas atuais e pode ser incluída nas seleções "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".

