Edith Sont (1939) - Hueloa






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Edith Sont (1939) vive e trabalha em Amsterdã; ela é uma artista classicalamente formada. Durante seus estudos na Rietveld Academie, o desenho era a base e a pintura o objetivo. “Ao começar uma pintura, tenho uma ideia. Para saber se é uma boa ideia, preciso pintá-la. Enquanto pinto; muitas vezes surge uma ideia para uma nova pintura. E de novo, a única coisa que posso fazer é pintar.” E assim o tema se desloca, por mais atraente que seja. Parece que a própria pintura se cria. Enquanto trabalha na pintura que surge, nasce a pintura na qual ela trabalha. Seu apreço pela fantasia de arquitetura e jardins paisagísticos levou-a a se interessar por árvores e bosques. Constantes nisso são a luz e o espaço. “Meu tema favorito é espacial; você precisa poder atravessá-lo. Um pintor está sempre em busca da luz, mas em florestas escuras é uma necessidade pictórica. O jogo de luz e sombra, de primeiro e plano, confere às minhas técnicas de desenho e pintura uma terceira dimensão.” A natureza existente é, portanto, o ponto de partida, que ela transforma à sua maneira, mas, na verdade, o desenho acaba por se autocria... o que permanece é um espaço que pode existir, no qual você pode andar até o fim. “ Pois a coisa mais bonita da floresta é justamente onde ela termina.”
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Edith Sont (1939) vive e trabalha em Amsterdã; ela é uma artista classicalamente formada. Durante seus estudos na Rietveld Academie, o desenho era a base e a pintura o objetivo. “Ao começar uma pintura, tenho uma ideia. Para saber se é uma boa ideia, preciso pintá-la. Enquanto pinto; muitas vezes surge uma ideia para uma nova pintura. E de novo, a única coisa que posso fazer é pintar.” E assim o tema se desloca, por mais atraente que seja. Parece que a própria pintura se cria. Enquanto trabalha na pintura que surge, nasce a pintura na qual ela trabalha. Seu apreço pela fantasia de arquitetura e jardins paisagísticos levou-a a se interessar por árvores e bosques. Constantes nisso são a luz e o espaço. “Meu tema favorito é espacial; você precisa poder atravessá-lo. Um pintor está sempre em busca da luz, mas em florestas escuras é uma necessidade pictórica. O jogo de luz e sombra, de primeiro e plano, confere às minhas técnicas de desenho e pintura uma terceira dimensão.” A natureza existente é, portanto, o ponto de partida, que ela transforma à sua maneira, mas, na verdade, o desenho acaba por se autocria... o que permanece é um espaço que pode existir, no qual você pode andar até o fim. “ Pois a coisa mais bonita da floresta é justamente onde ela termina.”
