Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Fios Invisíveis
Meu trabalho surge da observação do ser humano e de tudo que o cerca: seus relacionamentos com outros seres humanos, com a natureza, com a terra e com o que não pode ser visto, mas é profundamente sentido. Desde suas origens, a humanidade tem buscado entender seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e significado.
A espiritualidade aparece no meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É uma necessidade de pertencimento, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, eu construo paisagens internas onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias referem-se simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias no espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastel seco, acrílica, spray, stencils, óleo seco, grafite em tela de algodão em canvas com gramatura de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bens Culturais a ser submetida à alfândega.

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com uma moldura de contramoldura da cor de sua preferência.

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou enrugamento, materiais de primeira linha de grandes marcas, médiums para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o bom estiramento e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas planícies, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Confinada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções particulares ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou uma marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas na esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.