Baptiste Laurent - Run Out 1





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Baptiste Laurent, Run Out 1 (2022), obra original contemporânea em técnica mista sobre tela, acrílico e marcador, 250 × 180 cm, assinada à mão, originária da Espanha, 15 kg, enviada enrolada sem moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Run out 1", 250x180cm, 2022 Acrílico XXL e posca sobre tela
Assinado no verso, enviado enrolado.
Vendido sem Moldura
Série (En)tropicos/
Os dias se repetem. Há alguns meses vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
aproximamos nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
clamor sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa este panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo amanhecer. a construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa sinergia pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador do
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente atendido
suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tons proféticos:
"Em algumas centenas de anos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que eu poderia ter visto e que
me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me
machuca, e eu me cobro implacavelmente por não ter olhado
o suficiente.
Como um viajante, os quadros (en)tropolianos de Baptiste o
conduzem a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez estas espécies não existam, talvez estas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que já não podemos
respirar hoje. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma possível
ecologia. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
essa é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
a desordem, transformando-a
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já realizou exposições em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neor figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera de Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais"
"Run out 1", 250x180cm, 2022 Acrílico XXL e posca sobre tela
Assinado no verso, enviado enrolado.
Vendido sem Moldura
Série (En)tropicos/
Os dias se repetem. Há alguns meses vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
aproximamos nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
clamor sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa este panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo amanhecer. a construção destas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa sinergia pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador do
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente atendido
suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tons proféticos:
"Em algumas centenas de anos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que eu poderia ter visto e que
me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me
machuca, e eu me cobro implacavelmente por não ter olhado
o suficiente.
Como um viajante, os quadros (en)tropolianos de Baptiste o
conduzem a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez estas espécies não existam, talvez estas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que já não podemos
respirar hoje. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma possível
ecologia. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
essa é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
a desordem, transformando-a
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já realizou exposições em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neor figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera de Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais"

