Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

Neste trabalho, a cena não retrata um ato de violência, mas sim um conflito interno. A serpente surge como símbolo do desejo proibido: a atração por uma mulher que já está comprometida com outro homem. Sua morte não representa um triunfo heroico, mas sim um sacrifício: a supressão de uma paixão que corre o risco de perder o controle. Nesse gesto reside uma forma de exorcismo de si, um ritual de autocontrole no qual a vontade humana luta contra seus próprios desejos, tudo sob o olhar atento da lua.

Série: The Game of Souls

Pinto corpos que sonham, tocam e se fundem em cenas oníricas e carnais, onde o humano e o animal coexistem em paisagens simbólicas, sensuais e caóticas. Minha prática foca em pintura figurativa de grande escala, principalmente em acrílica sobre tela, utilizando uma paleta vibrante e saturada inspirada pelo expressionismo alemão, pelo muralismo latino-americano, por Goya e Gauguin. Tecnicamente, enfatizo o uso expressivo de cor plana, contornos fortes e o equilíbrio entre caos e harmonia visual. Trabalho com gestos livres e memória visual, pintando sem esboços pré-implicados, compondo à medida que avanço, permitindo que formas se construam, se sobreponham e se contradigam.

Minhas obras se desenrolam como narrativas abertas: histórias fragmentadas que se entrelaçam com experiências pessoais, referências culturais e elementos mitológicos ou fetichistas. As figuras que pinto—frequentemente grotescas, exageradas ou caricaturescas—desafiam padrões tradicionais de beleza e anatomia, gerando tensões entre o sagrado e o profano, o sensual e o violento, o trágico e o absurdo. Pinto como alguém que simultaneamente se lembra e se esquece.

Cada imagem é uma metáfora da condição humana, um diário visual onde erotismo, ternura, morte, arte sagrada e surrealismo convergem. Minhas pinturas não buscam fornecer respostas; elas colocam perguntas, provocam contradições e enfrentam o espectador com seu próprio olhar. A cor, o corpo e a emoção são os principais veículos dessa experiência. Pinto para narrar, mas também para permitir que o espectador complemente a história a partir de sua própria percepção.

Assinada por MCH, esta pintura celebra o plural, o imperfeito e o desconfortável com uma força que remete tanto ao eroticismo quanto ao inconsciente coletivo.

Obra: DEFEATED DESIRE. Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Tamanho: 150 cm X 115 cm + 2 cm ao redor para emoldurar
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, grafite em tela de algodão impressa 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens em moldura são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficarão sob a responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou stretching, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e a preparação da superfície garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Marcas e símbolos pequenos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante a sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para expor em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viagens por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs enquanto você a contempla.