Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Série: Cidades
Na minha abordagem abstrato-geométrica, busco reduzir a distância entre o pensamento e a intuição. Inspiradas pelas relações humanas e pela diversidade cultural que observo em cidades ao redor do mundo, minhas pinturas tecem camadas de cor, materiais diversos, linhas e traços em redes de unidade e diferença.
Retiro inspiração da harmonia e dos contrastes das relações humanas: desde a coexistência de culturas, crenças e modos de ser, até o equilíbrio invisível que une as comunidades. Minhas composições harmonizam estrutura e gesto, tensão e harmonia. Formas geométricas encontram traços fluidos, criando um ritmo visual que parece ao mesmo tempo preciso e vibrante.
A abstração torna-se um reflexo da própria sociedade: um espaço onde a diversidade e a igualdade podem coexistir, onde cada fragmento se conecta para formar um todo. Em meu trabalho, a geometria é humanizada, e a cor evoca inclusão, equilíbrio e pertencimento.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílica, spray, stencil, grafite em tela de algodão/24 g/m2 a 290 g/m2 impressa.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (em embalagem profissional, acondicionada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cabendo ao comprador a responsabilidade."

Materiais:
Esta obra é confeccionada com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom algodão-linho que evite rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo sentido de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que ecoam em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas esperando que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e aproveitar sua companhia todas as manhãs ao ficar diante dela.