Serena Grassetti - Part of Me #11





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Part of Me #11 de Serena Grassetti é uma obra original em técnica mista sobre tela crua (50 x 45 cm, 2026), assinada à mão, em excelentes condições, italiana, vendida diretamente pela artista, enviada enrolada sem moldura e com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Parte de mim explora o que resta quando o ruído se dissolve: uma presença silenciosa e essencial que continua a existir além da ausência. Realizada com cores naturais, ligadas à terra, a obra fixa na tela tons eternos através de uma técnica estudada e consciente, transformando o vazio em matéria e o silêncio em intimidade.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela própria a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e no rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um marcenista experiente para uma montagem ótima.
Realizado sobre uma tela bruta que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, é possível sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. A dinâmica das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela bruta, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cuja talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apreciadores de arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno povoado cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Com pedidos para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, sua capacidade de conectar-se à natureza e transformar essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Parte de mim explora o que resta quando o ruído se dissolve: uma presença silenciosa e essencial que continua a existir além da ausência. Realizada com cores naturais, ligadas à terra, a obra fixa na tela tons eternos através de uma técnica estudada e consciente, transformando o vazio em matéria e o silêncio em intimidade.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em tela própria a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e no rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois poderia comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um marcenista experiente para uma montagem ótima.
Realizado sobre uma tela bruta que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, é possível sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. A dinâmica das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela bruta, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cuja talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apreciadores de arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de relevância, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno povoado cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Com pedidos para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevo, sua capacidade de conectar-se à natureza e transformar essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.

