Sawaya & Moroni - Copo de água (6) - Cristal

Seis copos de água de cristal Sawaya & Moroni, finíssimos como papel, Itália, c. 2000. Na caixa original, com acolchoamento reforçado.

Dimensões em cm (A x Ø): 8,2 x 9,3

Copos como novos, caixa com sinais de uso.

Envio seguro.

"Sawaya & Moroni surge na cena internacional de design em 1984, combinando relativamente rápido o talento profissional do arquiteto e designer William Sawaya com o empreendedorismo de Paolo Moroni. A empresa estabelece-se hoje como fabricante de móveis de design de alta qualidade.

Ambos os sócios são de áreas alheias ao mobiliário, de modo que a falta de tradição familiar, para ser respeitada e transmitida — típica desta região — se torna um elemento positivo, livre de todas as restrições conceituais e produtivas. Graças a essa liberdade, nasce uma coleção de edições limitadas assinadas pelos grandes protagonistas da arquitetura contemporânea, do design e da arte, juntamente com uma multiplicidade de mobiliário, prata e artefatos que encontraram lugar em coleções privadas e museus de design ao redor do mundo.

Cada produto tem uma história. Ao longo do nosso século, os valores artísticos foram progressivamente se infiltrando em várias áreas, de modo que a relevância artística passou a ser atribuída a muitos objetos originalmente desenhados para outros fins. Os extremos das transformações estéticas de praticamente qualquer objeto e produto podem ser encontrados em diversos movimentos artísticos. Um deles é o Dada, que paradoxalmente convidava o observador a ver o mais comum dos produtos industriais como obras de arte. Outro foi a Pop Art, que canalizou o fluxo de imagens da mídia e de produtos de consumo de massa rumo ao alambique da arte. Na Itália, tivemos também o movimento da Arte Pobre, cujo objetivo era usar a arte para reformar até os rejeitos menos valiosos da sociedade industrializada, como os materiais pobres de ferro, papel e tijolo.

A sabedoria da retrospectiva demonstra a lógica por trás desses desenvolvimentos: com certo grau de arrogância, a qualidade artística era atribuída pelo mercado em oposição ao valor material da obra e, acima de tudo, em contraste com o trabalho efetivo empregue na obtenção do resultado final. Este foi certamente um dos fenômenos mais irracionais e provocadores de nossa era, já que a arte parecia ter se tornado uma forma de atribuir um valor excessivo (primeiramente estético, mas como consequência também econômico) a um objeto que tinha muito pouco valor intrínseco em termos de materiais, técnica e trabalho.

A apresentação atual de uma coleção de peças artísticas em prata é, portanto, um desafio a essa postura. Cada objeto da coleção — seja um castiçal ou uma tigela de fruta, uma bandeja ou uma garrafa de vidro — é praticamente único, fortemente individual e excepcional, diferente da abordagem "multiplicável" e da ampla reprodutibilidade técnica tão utilizada e abusada nas artes. Mas, nesta coleção de prata, não é tanto a qualidade do material que define o caráter do produto, mas sim a acumulação de um longo, lento e complexo processo de elaboração e trabalho, uma abordagem que dá a volta ao conceito de atribuir valor a uma obra de arte de forma puramente arbitrária, conferindo status estético a objetos tecnicamente pobres criados sem maestria.

Cada um desses objetos de prata possui a unicidade de um protótipo, já que cada um é praticamente feito à mão. Embora a produção seja precedida por um estudo de design minucioso, os resultados são alcançados individualmente pelo complexo processo de artesanato, até o menor detalhe. Os arquitetos e designers que conceberam a coleção são amplamente conhecidos e altamente autorizados. Mas a contribuição dos artesãos para transformar o projeto em produto recebe igual qualidade e autoridade, embora sejam menos conhecidos. Embora essas peças sejam o resultado de camadas sobre camadas de concepção de design tão profundas, artesanato e cuidado artístico que merecem ser exibidas em um museu, isso não significa que negligenciem seus objetivos funcionais: uma obra de arte autêntica não precisa temer ser usada.

Uma bandeja ou um castiçal feitos dessa forma são objetos "nobres" e obras de arte por virtude dessa fusão entre o design conceitual e o processo criativo. Deste modo, cada um desses objetos em prata conta uma história. Não são peças desenhadas uma 1" vez e depois produzidas em massa por uma indústria que usa mal-entendidos artísticos contemporâneos para espalhar e aumentar seu valor.

As peças apresentadas aqui são todas únicas, cada uma sempre tem uma história para contar: a história que as trouxe, individualmente, ao seu resultado visível, assim como o retrato que cada um de nós tem de si mesmo, que conta como nos desenvolvemos como seres humanos.

A marca Sawaya & Moroni é principalmente conhecida por sua pesquisa e design conceitual, por suas ousadas colaborações com arquitetos como Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, mas também por projetos de design assinados pelo mesmo William Sawaya com designers ou artistas como Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, and others." - Sawaya & Moroni Website