Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT





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Madre eterna · XL FORMAT, óleo sobre painel de Miquel Torner de Semir (1938), período Barroco dos anos 1980, Espanha, edição original, assinado à mão, vendida com moldura, em bom estado, com moldura 96 x 76 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a maternidade como símbolo universal de proteção, serenidade e conexão espiritual entre mãe e filho. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
• Dimensões com moldura: 96x76x5 cm.
• Dimensões sem moldura: 86x65 cm.
• Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
• A peça encontra-se em bom estado de conservação.
• A obra é vendida com bonita moldura (incluída no leilão como presente).
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.
O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será feito por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma cena de grande força simbólica e espiritual, centrada na figura de uma mulher sentada que sustenta uma criança no seu regaço, evocando imediatamente uma composição de caráter quase sagrado. A figura feminina, de rosto sereno e olhar frontal, transmite uma sensação de calma solene, como se estivesse suspendida num tempo próprio. A sua postura é firme e estável, dominando o espaço central da obra, enquanto a criança, mais pequena e recolhida, apoia-se nela com uma atitude tranquila, criando uma ligação íntima e protetora entre ambos.
O ambiente que envolve as figuras reforça esta atmosfera de solenidade, com uma estrutura arquitetônica que lembra um arco ou nicho que enquadra a cena principal. Este elemento cria um efeito de altar ou santuário, elevando a importância dos personagens representados. Dois lados, aparecem formas simplificadas que sugerem figuras secundárias ou colunas humanas, trazendo equilíbrio e simetria à composição. Estes elementos laterais parecem atuar como guardiões silenciosos, reforçando a centralidade da mãe e da criança.
O uso da cor é intenso e expressivo, destacando especialmente os tons avermelhados do vestido da figura principal, que atraem o olhar e transmitem calor e vitalidade. Estes tons contrastam com os azuis profundos e os ocre do fundo, criando uma harmonia cromática rica e envolvente. Os detalhes em tons dourados e claros trazem luminosidade, sugerindo uma atmosfera quase trascendente. A cor não apenas define as formas, mas também constrói o caráter emocional da cena, acentuando a sua dimensão simbólica.
As formas são tratadas de forma simplificada e estilizada, com linhas marcadas que delimitam as figuras e conferem um caráter quase primitivo ou arcaico. Os rostos, de traços esquemáticos, transmitem uma expressão contida, sem excesso de detalhe, o que contribui para uma sensação de universalidade. Essa simplificação não diminui a força da imagem, mas a concentra, permitindo que o espectador se concentre na relação entre as figuras e no significado profundo da cena, mais do que nos detalhes individuais.
A composição está cuidadosamente estruturada, com um equilíbrio claro entre verticalidade e simetria. A figura central atua como eixo, enquanto os elementos circundantes criam um enquadramento que dirige o olhar para o núcleo emocional da obra. O menino, ligeiramente deslocado, mas integrado na figura materna, aporta dinamismo sem romper a estabilidade geral. Tudo na cena parece disposto para transmitir uma sensação de ordem, permanência e significado.
No conjunto, o quadro representa uma imagem poderosa de maternidade e proteção envolta numa atmosfera simbólica e atemporal, onde a figura central se torna num ícone de serenidade, força e ligação humana.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a maternidade como símbolo universal de proteção, serenidade e conexão espiritual entre mãe e filho. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
• Dimensões com moldura: 96x76x5 cm.
• Dimensões sem moldura: 86x65 cm.
• Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
• A peça encontra-se em bom estado de conservação.
• A obra é vendida com bonita moldura (incluída no leilão como presente).
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.
O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será feito por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
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Este quadro apresenta uma cena de grande força simbólica e espiritual, centrada na figura de uma mulher sentada que sustenta uma criança no seu regaço, evocando imediatamente uma composição de caráter quase sagrado. A figura feminina, de rosto sereno e olhar frontal, transmite uma sensação de calma solene, como se estivesse suspendida num tempo próprio. A sua postura é firme e estável, dominando o espaço central da obra, enquanto a criança, mais pequena e recolhida, apoia-se nela com uma atitude tranquila, criando uma ligação íntima e protetora entre ambos.
O ambiente que envolve as figuras reforça esta atmosfera de solenidade, com uma estrutura arquitetônica que lembra um arco ou nicho que enquadra a cena principal. Este elemento cria um efeito de altar ou santuário, elevando a importância dos personagens representados. Dois lados, aparecem formas simplificadas que sugerem figuras secundárias ou colunas humanas, trazendo equilíbrio e simetria à composição. Estes elementos laterais parecem atuar como guardiões silenciosos, reforçando a centralidade da mãe e da criança.
O uso da cor é intenso e expressivo, destacando especialmente os tons avermelhados do vestido da figura principal, que atraem o olhar e transmitem calor e vitalidade. Estes tons contrastam com os azuis profundos e os ocre do fundo, criando uma harmonia cromática rica e envolvente. Os detalhes em tons dourados e claros trazem luminosidade, sugerindo uma atmosfera quase trascendente. A cor não apenas define as formas, mas também constrói o caráter emocional da cena, acentuando a sua dimensão simbólica.
As formas são tratadas de forma simplificada e estilizada, com linhas marcadas que delimitam as figuras e conferem um caráter quase primitivo ou arcaico. Os rostos, de traços esquemáticos, transmitem uma expressão contida, sem excesso de detalhe, o que contribui para uma sensação de universalidade. Essa simplificação não diminui a força da imagem, mas a concentra, permitindo que o espectador se concentre na relação entre as figuras e no significado profundo da cena, mais do que nos detalhes individuais.
A composição está cuidadosamente estruturada, com um equilíbrio claro entre verticalidade e simetria. A figura central atua como eixo, enquanto os elementos circundantes criam um enquadramento que dirige o olhar para o núcleo emocional da obra. O menino, ligeiramente deslocado, mas integrado na figura materna, aporta dinamismo sem romper a estabilidade geral. Tudo na cena parece disposto para transmitir uma sensação de ordem, permanência e significado.
No conjunto, o quadro representa uma imagem poderosa de maternidade e proteção envolta numa atmosfera simbólica e atemporal, onde a figura central se torna num ícone de serenidade, força e ligação humana.

