Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Série: Muros Invisíveis

Nesta série, Chiera reflete sobre os muros que ainda persistem além do concreto. Inspirada por um fragmento do Muro de Berlim, a artista explora os limites simbólicos que continuam a dividir a humanidade — ideológicos, culturais e emocionais.

Através de uma combinação de acrílica, spray, giz oleoso, carvão e outras técnicas aplicadas com pinceladas densas e texturizadas, ela constrói superfícies onde linhas, pontos e pequenas marcas evocam os rastros que a experiência deixa em cada ser humano.

Aqui, a matéria torna-se linguagem emocional: a tinta que goteja sugere lágrimas de dor, os arranhões feitos com giz oleoso são gritos de desespero, e as pinceladas espessas e pesadas representam a armadura que os humanos constroem para suportar mudanças. Cada gesto torna-se um ato de memória e transformação, onde o processo pictórico se transforma em uma forma de catarse.

Chiera transita entre o geométrico e o intuitivo, entre a ordem e a liberdade. As composições revelam tanto a estrutura de separação dentro de um limite quanto o impulso de cruzá-lo — lembrando-nos de que, mesmo na fragmentação, persiste uma busca pela unidade.

Obra: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite sobre tela de algodão com peso de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: a obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Ministério de Bens Culturais, a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são meramente ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada, com papel vegetal para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão resistente).

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a taxas de importação ou direitos aduaneiros, que serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com tela de alta qualidade, essencial para criar belas e duradouras obras de arte. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformação, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e preparo garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas áreas de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito do lugar onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem das cores.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou nos anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.

2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras integram coleções particulares ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua terra natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — a arte interage com a sua vida de modo significativo.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, que desperte o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de apreciar sua companhia a cada manhã, ao ficar diante dela.