Konstantin Danilov (b.1979) - More plains. Copy 04/25

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Cópias vendidas: 2

Técnica: impressão giclê fine art
Papel: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edição limitada de 25 cópias + 2AP
Assinada à mão e numerada
Certificado de autenticidade incluído
Envio em tubo de papelão.

Impressão de edição limitada da minha pintura original de mesmo nome, dedicada a um lugar extraordinariamente bonito no norte da Índia, onde a natureza pristine, intocada, se revela em toda a sua majestade. Estas paisagens lembram a grandeza da natureza enquanto nos tornam cientes de sua fragilidade. Este local serviu como gatilho principal para o início da minha série "Limites da Intervenção / Memória da Matéria".

O projeto explora a relação entre a atividade humana e os sistemas naturais, examinando como a matéria acumula vestígios de intervenção ao longo do tempo. A natureza é entendida não como um cenário passivo, mas como um portador ativo de memória, absorvendo, transformando e preservando evidências de impacto. Estas obras convidam o público a ver as paisagens como estruturas vivas, onde cada ação deixa uma marca duradoura.

Observação:
- Possíveis desvios de cor devem-se a iluminação, monitor e câmera.
- Para compradores fora da UE, podem incidir direitos adicionais e taxas.

Biografia.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscou) é pintor e muralista com base em Atenas, Grécia. Pioneiro da cena de graffiti na Rússia dos anos 1990, sua prática evoluiu para a pintura de Color Field, combinando composições espaciais ousadas com profundidade psicológica e emocional.
Ele já expôs em instituições importantes como o Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (Nova York). Suas obras fazem parte de coleções notáveis, incluindo o STRAAT Museum (Amsterdã), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov realizou exposições solo na Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art em Moscou, e já participou de feiras internacionais como Urban Art Fair (Paris) e Affordable Art Fair (Amsterdã). Seus projetos de arte de rua se estendem por mais de 20 países, de Hong Kong a Paris e Nova York.
Sua obra explora temas de percepção emocional, fragilidade ecológica e transformação da personalidade, bem como a interação entre o mundo interior de cada um e o ambiente externo, incluindo no contexto da emigração. Utilizando técnicas como pintar nas bordas da tela para refletir as camadas emocionais ocultas que moldam nossa experiência consciente.

Instagram: @zmogk