Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para um melhor montagem ou emmarcado.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico de bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem plástica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico espessamento, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista, percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo plástico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade das cores nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração do cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Esta obra apresenta um vibrante campo de papoulas executado com uma técnica de empaste magistral que confere à composição uma tridimensionalidade quase tátil. O artista utiliza pinceladas enérgicas e decididas para capturar o movimento cinético do vento sobre o trigo, alcançando uma atmosfera onde o figurativo encontra o expressionismo emocional. O contraste entre os tons quentes do fundo e o magenta saturado das pétalas não apenas guia o olhar através da tela, mas busca transmitir uma sensação de vitalidade indomável e a beleza rude da natureza em seu estado mais puro. A profundidade obtida no horizonte, juntamente com os acentos de azul na vegetação baixa, equilibra a calor da cena, resultando numa peça que celebra a persistência da vida frente à serenidade de um céu em transição.