René Magritte (1898-1967), after - Composition





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René Magritte, Composition, litografia em edição limitada sobre BFK Rives vellum, 44 × 30 cm, Bélgica, período 2000–2010, placa assinada e numerada 1/300, com assinatura a lápis de Charly Herscovici.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (d'apres)-assinado a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vegetal BFK Rives.
Observação importante: curvaturas visíveis; revisar as imagens.
Numerado / 300 cópias, assinado na impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Succession, assinada na matriz no canto inferior esquerdo e assinada à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas pelos seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Neste trabalho cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador se depara com um objeto esférico grande e perfeitamente redondo, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Essa esfera não repousa sobre nada; simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor desse orbe enigmático, nuvens estilizadas enchem o céu, apresentadas com a qualidade característica de Magritte, precisa, porém onírica.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda.
A janela, normalmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível.
A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural.
As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante ao fazerem parte deste cenário bizarro. Magritte utiliza magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (d'apres)-assinado a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vegetal BFK Rives.
Observação importante: curvaturas visíveis; revisar as imagens.
Numerado / 300 cópias, assinado na impressão
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Succession, assinada na matriz no canto inferior esquerdo e assinada à mão a lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas pelos seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Neste trabalho cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador se depara com um objeto esférico grande e perfeitamente redondo, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Essa esfera não repousa sobre nada; simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor desse orbe enigmático, nuvens estilizadas enchem o céu, apresentadas com a qualidade característica de Magritte, precisa, porém onírica.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda.
A janela, normalmente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível.
A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural.
As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante ao fazerem parte deste cenário bizarro. Magritte utiliza magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

